1
為什么叫最好的時光？
第一段故事，1966年，不用解釋，戀愛是最好的時光。
第二段故事，1911年，縱使自由夢未圓，終身無著落，能時不時見面，談理想、談工作、談出差，當人的紅顏知已，不必入人家的門當小妾，低頭伺候公婆，討好正妻（她勸小妹的話），也算最好的時光。
第三段故事，2005年，如此頹廢，充滿謊話，最好在哪里？想了半天，為它強安了一個理由：就因為青春？
再看英文名：Three Times。一切都通了，難為我琢磨了半天。
2
為什么拍三個故事？
有一種自作聰明的解釋：“该片是侯孝贤对自己电影生涯所作的一次总结。三段故事里男（张震）女（舒淇）主角表达情感的方式及所处时代背景，都能在侯孝贤各个时期的影片里找到对应。”
其實是：這本片子本打算讓三名導演各拍一段，類似《巴黎，我愛你》形式。結果因為資金問題，無法請到三名導演，只好侯孝賢一個人啃下三段故事。
真難為那些自作多情的解釋。
3
第一段故事最美，第三段故事最差，幸得中間一段故事過渡，不會落差太大，一下子摔死。
第三段故事，就是我最最怕看的那種所謂的文藝片：看了半天實在看不清情節，男男女女亂睡一氣但睡來睡去又好像越睡越痛苦～。而畫面，畫面最叫我抓狂！誰想到台灣的電費那么貴，──拍一部電影都不舍得開灯，整天黑灯摸火。
4
回過頭來說第一段故事，純淨、朴實、优美。
張震演的那個當兵少年，先寫信給春子，回來找不到春子，极度失落下，一瞬間就轉移目标，轉到秀美身上，也說會寫信給秀美。
這位文藝男青年寫的不是信，是寂寞。
當兵少年去秀美家找秀美，秀美家人疑惑地問：“你是？”
他拿著秀美的信：“這是秀美給我的還信。”順利拿到新地址。
這件事教育我們：在网上不要隨便亂還帖，說不準哪天有誰指著iphone屏幕：這是你家閨女給我的回帖。順利拿到新地址。
5
有關編、導、演。
編劇：朱天文。
陳丹青在《荒废集》說，胡蘭成當年落泊台灣，朱天文的父親朱西寧邀他在家久住，作朱天文、朱天心的老師。
導演：侯孝賢
我居然從沒看過他的電影，買了部《海上花》一扔幾年。如果光第一段故事來看，他確實夠格和楊德昌平起平坐。拍攝手法都差不多，長鏡頭、空鏡頭、固定鏡位。這部《最好的時光》幾乎全是固定鏡位，攝影師舒服死了，架好鏡頭，可以跑去享受一段咖啡時光了。
可惜，拍著拍著，基因變異。如果非要搭上第三段故事，那么，還是楊德昌牛，嗯，回頭我要去將《一一》調至4星。
演員：舒淇
這是一部好戲捧紅人的電影，所以非關演員演技的事，不找舒淇，找張三李四都可以演得很好。
但舒淇算是一個認真的演員，脫了，紅了，不去鈎個金龟過少奶奶的日子，還在堅持拍戲，可見是真的喜愛演戲。
同事曾神神秘秘傳給我一輯她早年的全裸照片，真的很美，我們女的全部折服。奇怪的是，遇到的男的談論起她，一致說她樣子巨丑，實難接受。男的看女人和女人看女人，相差這么大？閙不明。
原貼地址：http://paowang.net/post/10028380
1966恋爱梦：母亲刚刚去世去服兵役的阿震，只想去爱一个人，管她是阿美还是秀美，万水千山走遍，也一定要找到，牵住她的手。在秀美，是得到一份意料之外的甜蜜感情。情不知所起，一往而深，年轻时候的爱情就是这样的莫名而简单。这是阿震和秀美的最好时光，以后的生活多了牵绊，再不会这样单纯。1966年的台湾风平浪静，与对岸相比，这里的时光也最美好。
1911自由梦：那句话舒淇一说出口，两人最好的时光就结束了。很凉薄，很张爱玲。成年人的感情，有诸多考量，又很冷静。一边徐娘半老急于有个归宿，兵法上立马落了下乘；另一边，是不疾不徐的进退有据，高段。革命尚未成功，离开日本统治的台湾，随梁先生追寻自由，在上海开始一段新生活，有更多的际遇，才是他的最好时光。
2005青春梦：台湾民主的青春期。尚未发病，失明之前，被两个人深爱着，痛并快乐着。最痛，最敏感，老去之前最好的时光。要说舒淇演戏到哭，应该是这一场吧，也许跟她生活有某些交集，这么一想，油然而生贵圈真乱的感叹。这个时代如此包容，兼收并蓄，无需评判，很强大，很美好。
演员印象：张震侧脸有点像雪村，但不影响他帅；舒淇的面容很苦，越看越苦。
导演印象：没看过文艺片，对他没概念，很难揣摩他想要传递的更多信息。
编剧八卦：他们家跟胡兰成似乎颇有些渊源。
原帖http://paowang.net/post/10030909
又看了一遍《最好的时光》。感想不少，可惜实在太鸡零狗碎，只好随便列出来，再象总书记讲话一样一二三四五的列出来，以显得思路清晰。列到哪算哪。
1. 《最好的时光》，侯孝贤2005年的电影，讲了三个年代的三个故事。舒淇和张震，是三个故事里的主角。
2. 1966年，“恋爱梦”。桌球室里偶遇，纯纯的爱情。1911年，“自由梦”，反对纳妾的爱国文人和终身无望的青楼头牌，SM的爱情。2005年，“青春梦”，台北的颓废音乐家舒淇，周旋在拉拉女友和一夜情摄影师张震之间，3P的爱情。
3. 不知道有多少导演，会象侯孝贤那样，对自己的青春恋恋不忘。大陆有一个叶京，可惜实在不是一个层次。侯导的年轻时代，一定大把的事情泡在桌球室。《风柜来 的人》没有拍够，”恋爱梦”里终于说痛快了。这一段延续了《童年往事》以前他早期的风格，长镜头，固定机位，自然不加修饰的表达，但是更细腻，更纯情。看 得人貌似波澜不惊，但是细小的波浪时时的翻滚。
4. “自由梦”借用了默片的形式，对白全用字幕显示。就象因为梁朝伟不会说台湾话，在《悲情城市》里把他变成哑巴，导演不想让现代人的对话，破坏了清末时代的 氛围。很多人觉得这好是形式上的突破，但是我倒觉得这是个败笔。无声加字幕，拖慢了本来就闷的节奏，也割裂了表演的延续性。对舒淇他们拍片来说可能没什么 区别，但是对观众，简直看不到什么演技。这一段最有政治历史背景，台湾沦陷，武昌起义，梁启超，不过我觉得侯孝贤并没有想借此表达什么，他要说的还只是大 时代下的小人物的悲剧罢了。最后引用梁启超的“明知此是伤心地，亦到维舟首重回。十七年中多少事，春帆楼下晚涛哀”，就是告诉舒淇，你那里就象春帆楼，伤 心之地，以后你不要指望我了。
4.5 春帆楼，马关条约签订之处。
5. “青春梦”发生在现代的都市，这是侯孝贤最不擅长的题材，这一次也同样的不那么成功。舒淇犯着癫痫症，敷衍着同居女友，睡着张震，她并不知道自己想要什 么，或者并不想要什么，这就是当代社会人们的状态，这就是导演想说的。但是短短的半个小时就拍的时空混乱，而且混乱的没有意义。不多的出彩的地方还是他的 长镜头，在开始和结尾，摄影机跟着张震舒淇的摩托车飞奔，被立交桥分开又会合，背后灰蒙蒙的高楼大厦，都在提醒人们这是2005年。
6. 最好的时光，在这三段电影里指的是什么？我不想去这样猜笨迷，宁愿相信这只是侯导给“恋爱梦”起的题目。电影本来计划由三个导演分别拍摄，但是钱不够分了只好侯孝贤全包。而我，差不多也只喜欢第一段。
7. 最好的时光，这不是侯孝贤最好的电影，但却是关于他的电影，被引用最多的一句。“所谓最好的时光，指着一种不再回返的幸福之感，不是因为它美好无匹从而我们眷恋不已，而是倒过来，正因为它永恒失落了，我们于是只能用怀念来召唤它，它也因此才成为美好无匹。”
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58. 以下是对于第一段恋爱梦的过度诠释，没看过电影的请跳过，看过电影不小资的请跳过，小资看过电影的但是看的时候睡着的请一定跳过。
59. 舒淇演三个角色，很有发挥空间。在第一第三段演的都好，第二段被导演的默片拍成木偶了。她凭这部片子拿了金马影后，算是彻底洗掉了身上的三级底子。当初王晶拍《玉蒲团 玉女心经》，拍了两个星期就后悔了。他后悔签了舒淇拍三级片，因为她不拍三级也能红。
60. 张震第一段里是个光头，不是导演不想让他太帅，实在是因为刚拍完第二段留辫子的，不光头拍不行，假发套赵忠祥不借。
61. 舒淇和张震打球，时间越晚，她的球就越不进袋。不知道是想留张震多呆一会，还是这样可以替他省钱。张震去了又回，说给她写信，她忍不住笑，目的终于达到了。
62. 侯孝贤的电影，从来不担心情节交代不清楚。每半个小时就要讲一个故事，他还是不慌不忙，扫地摆台球就花了十分钟，还有开关了七八次的台球室的门
63. 张震是从派出所找到舒淇家的地址的，有汽车站牌为证。
64. 镜头闪过的站牌，和张震一次次的乘船镜头，有点意思。
65. 台湾新浪潮的电影从来都不刻意，这次却让舒淇和张震牵手，还特写了一分钟。
66. 整个电影有很多阴影里的镜头，象第一段里面两个人牵着手打伞，简直看不清两个人在说什么做什么。这样的结束，其实恰到好处，如果没有两个人牵手的特写，也许效果更好。
67. 张震和舒淇在虎尾重逢，基本是一个长镜头，两个人在远景，舒淇不停的笑。前景是个打球人的脑袋，它在镜头前晃来晃去，一会挡住舒淇，一会挡住张震，让观众 更注意另外一个人。舒淇从开始就没有说什么，但是心中爱意泛滥，如沐春风。她给张震倒茶，点烟，终于在他旁边坐下，把张震喝过的茶拿起来喝了一口，然后低 头继续笑。看见那一段，真的希望这就是他们最好的时光，而且永远不要过去。
68. “恋爱梦”就象卞之琳的《断章》，是个好段子，但是没办法拍成一整部电影。侯孝贤拍过好几部这样分段的电影，有点取巧，不愿意编剧的时候花太多功夫
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285. 台湾青年在1966年就这么幸福，每个桌球室里都有姑娘陪打，怎么我小时候球桌胖都是收钱的大妈。这传统到90年代才传到内地，可惜只传进了KTV。
286. 如果侯孝贤的电影是5到10分，这一部打7分。但是它还是部我喜欢的电影。如果只算“恋爱梦”给8分。如果再加上我自私的小资品味，9分。
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1984. 是不是每个人年青的时候，都遇到过这样一位桌球姑娘呢？
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1001. RAIN AND TEARS，第一段放的老歌。
Rain and tears are the same,
but in the sun
you’ve got to play the game.
When you cry in winter time,
you can pretend
it’s nothing but the rain.
How many times I’ve seen
tears coming from your blue eyes.
Rain and tears are the same,
but in the sun
you’ve got to play the game.
Give me an answer of love,
I need an answer of love.
Rain and tears in the sun
but in your heart
you feel the rainbow waves.
Rain and tears both I shun,
for in my heart
there’ll never be a sun.
Rain and tears are the same,
but in the sun
you’ve got to play the game.
原帖地址：
朱 天文出了一本书来回忆与侯孝贤合作过的电影，书名叫做《最好的时光》，同年侯孝贤上映了一部电影也叫做《最好的时光》，编剧还是朱天文。这部电影乍一看是 讲述了三生三世的爱情故事——肯定不仅如此啊，大导演必定又刻画了台湾百年来的历史画卷。其实我觉得这部电影就是老老实实讲爱情的，其他的才是噱头，三个 段落的题目是卖狗肉挂的羊头，很没卖相的羊头。不清楚这部电影是不是有编导二人的情事，这不好猜。
第一个故事说的是初恋。20岁的初恋故事，阿春不在了那就秀美，天天去看她却说不出口，突然有一天她不见了，不顾一切千山万水也要找到，脸红心跳的羞怯和 少年人的莽撞，两心期许的初恋。这段时光可能是几年，也可能是几天。世间平常一段恋情的开始也莫过如此，天天想你，迷恋你的一切，只要和你在一起，风风雨 雨算什么，天涯海角都可以。俩人打着伞牵手等车的时候，真的是甜蜜青涩的回忆啊。看到那里想起了《恋恋风尘》的结尾，阿远去当兵的时候总是写信给阿云，退 伍后阿远才知道阿云嫁给了送信的邮递员。一切都好，就是张震舒淇怎么看都是30岁的人，妈的他俩就是在从容的调情！下个镜头一切，俩人在床上缠绵都不会突 兀。
第二个故事一直在为一句话铺陈，就是舒淇说的“我想问你，可曾想过我的终身”。整段戏到这里陡然变了味道，“怨”一下子就出来了。酒至半酣情到深处，两人 世界或多或少都要面临“怨”的问题，决定一段恋情走向的因素。“怨”的形成非一日之寒，本身也没有对错。片中的男人化解的办法是写信，信中先是提及他乡， 然后又说正经事如何，最后吟了一首似是而非的诗。这就好像一个男人或女人捧着电话说，工作多忙啊但是我还是想着你，你就不要烦我了云云，他罩得住她，彼此 心里也明白是不会分开的，也不会说破。这段故事有着透骨的刻薄，侯氏电影中有点少见。
筹备《悲情城市》的时候，梁朝伟的国语不行，侯孝贤干脆把文清改成了哑巴。《海上花》的沪语对白更是非议颇多，朱天文说张曼玉就因为不会上海话辞演（我怀疑还有不想和梁朝伟刘嘉玲同台的原因），张曼玉告诉侯孝贤，语言是本能反应。侯老板这回可算是解了恨过了瘾，干脆默片！
第三个故事是网络名人的真实故事。如果剥离双性恋、网络名人、短讯、lomo……这些，这个故事很清晰，爱他（她）也爱他（她）。理论上说，眼前人是当时 那个范围内最适合的人选，这个世界上更适合的、最适合你的人也许是另一个。得到总是因为放弃过，取舍是人生难解的学问。女主角的同性恋人是典型的恋人纠 葛，已经到了怎么都是痛的阶段。现世里谁也解救不了谁的悲凉。
舒淇凭借这部电影拿了42届金马奖最佳女主角，那届金马奖上港片大行其道，台湾本土几乎全军覆没，舒淇也不过一票才赢下来（多勉强！）。侯孝贤拿了两个台 湾本土的奖项，上台时问现在颁的是什么奖项，他的获奖感言：希望大家支持华人电影，提高华人电影的地位，不要被外来的电影挤掉。怎么看都话里有话。舒淇这 个奖的成色就有点不足了。这么说吧，如果换成伊能静来演，是不是会更好一些呢？
故事真是好故事，导演真是好导演，就是这俩演员有点荒腔走板。台湾的专业演员不多，朱天文说过，侯孝贤的长镜头、远中景都是被非专业演员能力有限逼出来 的。所以侯孝贤的电影更多的时候看的是导演，看故事，我也想过如果他能和姜文这样人的合作，会拍出什么样的电影呢？也许是他只想用这些演员吧。
看侯孝贤的台湾电影，那些台湾人看了会心一笑的东西，我就难免无动于衷了，因为那是别人的回忆。第一个故事中张震坐车找舒淇的路上，车窗外闪过的路牌，对台湾人而言那意味着一个时代，我只能胡猜——这肯定有点说道。
不管是把这部电影当成三段看，还是当做一段看，不可否认的是侯大师玩了一回情调，特别是在音乐方面的选择尤甚。同年，情调大师王家卫也有一部片子公映，是 与安东尼奥、索德伯格三人合拍的一部三段式电影，《eros》（爱神）中的《手》，用的张震和巩俐，《手》一反王家卫近些年的朦胧定式，故事说的直白显 露。而在此三年前，张作骥拍了一部很侯孝贤的电影《美丽时光》。这么一想，挺有意思的。
原帖地址：
http://paowang.net/post/10028182
【知了会】遥远的台湾时光
论坛：
江湖客栈作者：方恨少发表时间：2009-10-05 01:02 朱 天文出了一本书来回忆与侯孝贤合作过的电影，书名叫做《最好的时光》，同年侯孝贤上映了一部电影也叫做《最好的时光》，编剧还是朱天文。这部电影乍一看是 讲述了三生三世的爱情故事——肯定不仅如此啊，大导演必定又刻画了台湾百年来的历史画卷。其实我觉得这部电影就是老老实实讲爱情的，其他的才是噱头，三个 段落的题目是卖狗肉挂的羊头，很没卖相的羊头。不清楚这部电影是不是有编导二人的情事，这不好猜。
第一个故事说的是初恋。20岁的初恋故事，阿春不在了那就秀美，天天去看她却说不出口，突然有一天她不见了，不顾一切千山万水也要找到，脸红心跳的羞怯和 少年人的莽撞，两心期许的初恋。这段时光可能是几年，也可能是几天。世间平常一段恋情的开始也莫过如此，天天想你，迷恋你的一切，只要和你在一起，风风雨 雨算什么，天涯海角都可以。俩人打着伞牵手等车的时候，真的是甜蜜青涩的回忆啊。看到那里想起了《恋恋风尘》的结尾，阿远去当兵的时候总是写信给阿云，退 伍后阿远才知道阿云嫁给了送信的邮递员。一切都好，就是张震舒淇怎么看都是30岁的人，妈的他俩就是在从容的调情！下个镜头一切，俩人在床上缠绵都不会突 兀。
第二个故事一直在为一句话铺陈，就是舒淇说的“我想问你，可曾想过我的终身”。整段戏到这里陡然变了味道，“怨”一下子就出来了。酒至半酣情到深处，两人 世界或多或少都要面临“怨”的问题，决定一段恋情走向的因素。“怨”的形成非一日之寒，本身也没有对错。片中的男人化解的办法是写信，信中先是提及他乡， 然后又说正经事如何，最后吟了一首似是而非的诗。这就好像一个男人或女人捧着电话说，工作多忙啊但是我还是想着你，你就不要烦我了云云，他罩得住她，彼此 心里也明白是不会分开的，也不会说破。这段故事有着透骨的刻薄，侯氏电影中有点少见。
筹备《悲情城市》的时候，梁朝伟的国语不行，侯孝贤干脆把文清改成了哑巴。《海上花》的沪语对白更是非议颇多，朱天文说张曼玉就因为不会上海话辞演（我怀疑还有不想和梁朝伟刘嘉玲同台的原因），张曼玉告诉侯孝贤，语言是本能反应。侯老板这回可算是解了恨过了瘾，干脆默片！
第三个故事是网络名人的真实故事。如果剥离双性恋、网络名人、短讯、lomo……这些，这个故事很清晰，爱他（她）也爱他（她）。理论上说，眼前人是当时 那个范围内最适合的人选，这个世界上更适合的、最适合你的人也许是另一个。得到总是因为放弃过，取舍是人生难解的学问。女主角的同性恋人是典型的恋人纠 葛，已经到了怎么都是痛的阶段。现世里谁也解救不了谁的悲凉。
舒淇凭借这部电影拿了42届金马奖最佳女主角，那届金马奖上港片大行其道，台湾本土几乎全军覆没，舒淇也不过一票才赢下来（多勉强！）。侯孝贤拿了两个台 湾本土的奖项，上台时问现在颁的是什么奖项，他的获奖感言：希望大家支持华人电影，提高华人电影的地位，不要被外来的电影挤掉。怎么看都话里有话。舒淇这 个奖的成色就有点不足了。这么说吧，如果换成伊能静来演，是不是会更好一些呢？
故事真是好故事，导演真是好导演，就是这俩演员有点荒腔走板。台湾的专业演员不多，朱天文说过，侯孝贤的长镜头、远中景都是被非专业演员能力有限逼出来 的。所以侯孝贤的电影更多的时候看的是导演，看故事，我也想过如果他能和姜文这样人的合作，会拍出什么样的电影呢？也许是他只想用这些演员吧。
看侯孝贤的台湾电影，那些台湾人看了会心一笑的东西，我就难免无动于衷了，因为那是别人的回忆。第一个故事中张震坐车找舒淇的路上，车窗外闪过的路牌，对台湾人而言那意味着一个时代，我只能胡猜——这肯定有点说道。
不管是把这部电影当成三段看，还是当做一段看，不可否认的是侯大师玩了一回情调，特别是在音乐方面的选择尤甚。同年，情调大师王家卫也有一部片子公映，是 与安东尼奥、索德伯格三人合拍的一部三段式电影，《eros》（爱神）中的《手》，用的张震和巩俐，《手》一反王家卫近些年的朦胧定式，故事说的直白显 露。而在此三年前，张作骥拍了一部很侯孝贤的电影《美丽时光》。这么一想，挺有意思的。
看完了最好的时光，怎么说呢，这三段梦都似曾相识，《恋爱梦》是《风柜来的人》，《自由梦》是《海上花》，《青春梦》是《千禧曼波》，我觉得，与其说电影记录了三个女子最好的时光，不如说，电影要记录的是侯孝贤自己最好的时光。无非是借他人之巢臼，浇自己心中之块垒。
上网找到这段话，
“生命中许多吉光片羽，无从名之，难以归类，也构成不了什么重要意义，但它们就是在我心中萦绕不去。譬如年轻时候我爱敲杆，撞球间老放着歌Smoke Get in Your Eyes 。如今我已快六十岁，这些东西在那里太久了，变成像是我欠的，必须偿还，于是我只有把它们拍出来。”这是侯孝贤拍这部电影的初衷。
这段可以说是对《恋爱梦》的诠释。这是老侯自己的青春，一切都是那样单纯。最初的爱恋，象茸生的青草，漫无边际地滋长，让我想起那个半夜骑车到我楼下，痴望我房间灯光一个小时，再骑车回去的那个人。
《自由梦》，这个梦，是真的一个梦了，梦幻泡影的梦。从头到尾，男女主人公就是在梦里，彩色的，但是没有声音。那个梦太易碎了。
我最喜欢这段。因为它的精致。无论是服装，头发的式样，道具的摆放，都非常有味道。比如他们的镜子，不用的时候都用一块红布罩着，用心到这样，侯孝贤是真的喜欢那个时候的那种场合了。脸盆，毛巾，小圆桌，有些细节是《海上花》里有的，有些没有，我都很喜欢。张震的扮相，是这个时候最好，温文尔雅，又不失英气，据说喝酒听唱那几折，都是喝到醉拍的，反而感觉很准确。
不用演员开口，而用字幕，这个手笔，不愧是侯孝贤。用字幕，很大一个特点，就是滞后，情节滞后，情绪也滞后。印象最深的一个镜头，是默片时代阮伶玉拍的女工，在病床上的呼喊和控诉，只见她对着镜头，握着拳头悲愤地动着嘴巴，下一秒打出大大的字幕才是她喊出来的话，感觉总要憋口气才跟得上趟。诂计侯孝贤是接受上《海上花》的教训了，一批演员，除了刘嘉玲，都捋着舌头说上海话，虽说当时倌人相公也来自天南地北，但毕竟是硬学来的，跟生活中的感觉总差着点儿。特别是梁朝伟，不说话的时候，比说话的时候戏好。这回干脆一句不说，还真的不错。反正两个人之间的感情就是沉沉的，闷闷的，配上字幕，完全跟观众们隔了一层。就是一场梦。
《青春梦》，说的是欧阳靖的故事，放在这部电影里，我总觉得有点突兀。侯孝贤把这段放在片尾，应该跟年代无关，非要说个理由，只能说，侯导想返老还童了。
影片的音乐，很好，特别是第一个《恋爱梦》里的，下片子的时候，正在做别的事，就听到了一段音乐（原来以为是RAIN AND TEARS，刚看了DODO的影评，原来是《Smoke gets in your eyes》，赶紧改了。），吸引了，就看了起来，其实开始几个镜头非常闷的。
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