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恋爱5年之后，李安在29岁结婚，30岁的时候从纽约大学拿到了电影术硕士学位，之后就失业赋闲在家。太太林惠嘉彼时在美攻读生物学博士，一家人就 依靠她postdoc的微薄工资过活。李安家务做得好，烧得一手好菜，很贤惠。傍晚做完晚饭后，他就和两个儿子一起兴奋地等待“英勇的猎人妈妈带着猎物回 家”。这段时间他看了很多电影相关的东西，做了积累。90年36岁的李安凭借剧本《推手》获得了台湾政府优秀作品奖，92年他独立执导的《推手》上映，并 问鼎金马奖，93年拍了《喜宴》，获得柏林影展金熊奖，并获得金球奖和奥斯卡最佳外语片提名，94年拍了《饮食男女》，这是我最喜欢他的一部作品。

在家赋闲的七年里，他真的没有放弃过理想，憧憬着一飞冲天吗？现在恐怕很难知道真实答案了。那么换个角度来揣摩，如果那年《推手》剧本没获奖，他现 在是不是还在家烧饭。我认为那七年，他应该是有了一直在家烧饭的准备。一个人到了36、7岁，就算没有灰心，本着对未来负责的态度，也要面对现实才是，电 影研究，创作剧本，很可能沦为业余爱好的一部分了。但是林惠嘉这样的太太真的是难得一见的。李安曾经熬不住了，打算找份工作，被太太发现后阻止，他才能继 续做电影梦。李安获得金熊奖的时候，打电话给太太报喜，“我的《喜宴》拿了金熊。”“哦。”李太半夜接电话昏昏沉沉，“大陆的《香魂女》也拿了一个金 熊。”“哦，没有别的国家参赛了吗？”她连柏林影展都不了解，这女人真的了不起。

可是，如果90年《推手》没有获奖呢？人生无法假设也无法重来，就算是假设，以李安的才华也完全有可能最终还是凭借某个机会冲出闸。李安有不事张扬 的力量，儒雅谦和，胸怀沟壑。他早期的电影作品就做了一件事，好莱坞模式装进中国故事，这两个要素他都具备，打小就有深厚的中国文化熏陶，成年之后在家看 了七年好莱坞电影。这事儿说起来简单，做起来可不容易，在好莱坞混的华人导演不止李安一个，他能得到这番成就绝非偶然。吴宇森也混过，结果一部片子拍砸了 就没戏唱了，繆赛人老公王颖又有几个人知道？可见中西融合不是说说那么简单的。我不喜欢《卧虎藏龙》，维亚吊得太难看，剧情什么的也很瞎，奥斯卡获奖之后 我很是郁闷了一会，后来才想明白这是拍给老外看的，老外看《卧虎藏龙》，正好跟李小龙、张彻接上，所以《卧虎藏龙》其实是侧重好莱坞的。《饮食男女》则非 常中国传统，家庭关系剖析见骨见肉，这种片子也就台湾导演能拍出来，因为大陆的中国传统文化早已荡然无存，香港又没有这种生活氛围，《天水围的日与夜》已 是极致。

李安的电影里有一件事情我一直感到疑惑，女人。一般来说爱情是文艺作品的永恒主题，但是李安的永恒主题是女人，男人实际上都是配角，如果不得不拍男 人，简单，那就给搞成同性恋好了。《饮食男女》的老头养了三个闺女，实在令人发指，杨贵媚、张艾嘉、吴倩莲、归亚蕾、王渝文，他居然搞了这么多女人来拍！ 也许以后我会搞清楚，不过至少现在我还想不明白，他为什么偏重女性。

如果后撤一步看《喜宴》，把这部片子里面的角色换成老美，很容易发现其实就是部暑期档温馨轻松的家庭喜剧片，同志男一个玩笑似的婚礼引发了连锁反 应，最后温情收场，这就是好莱坞的套子。李安凭借着不凡的功力，把中国人成功的塞进这个套子里了，故事编的虽然不是滴水不漏，于情理上大致也说得通。电影 大师的功力在什么地方？那就是抛开故事，里面的人物绝对都是真实的，有生命的，这是根本，只要人物站得住了，放进荒谬的故事也会好看，放进《喜宴》这样唬 烂的故事里也能托起来。《喜宴》里面的人物都经得起推敲的，包括上海女画家这个角色的背景都全须全尾的，专门让她往上海家里打了个电话，寥寥几句却说了很 多事。

整部电影都是嘻嘻哈哈的风格，不咸不淡的，如果不埋了个包袱，这电影就不值钱了。包袱埋在郎雄身上，抖得时机也恰到好处，但是没抖响，有点温吞。也 就是从那一刻开始，我才发现这电影的主角不是赵文暄，是郎雄。故事的视角来自于老爷子，苦乐悲欣的结尾是老爷子的人生注脚。

这就看出李安思想里中国传统的深厚来了。随着时代变迁所产生的家庭矛盾，或者因文化差异所产生的矛盾，是历朝历代到哪都有的，70的看不上80 的，80的看不上90的，然后90的瞧不起80的，80的瞧不起70的……所有的矛盾存在着，人们还是在一起生活着，这就说明矛盾本身自有其生存之 道。（这道理很深，小弟表达能力有限，此处省去5万字）郎雄所面临的家庭矛盾简直让人无法容忍，但是最后还是圆满了，而且谁也没做出什么牺牲啊让步啊，更 没有什么斗争、争取……这才是生活里的一家人，一家人的生活。所以在好莱坞套子里面的这个故事非常中国，老头子包袱抖开的那一瞬间，千滋百味涌上心头啊。

李安的电影还有个特点，爱情全是真的。在这个后现代主义、解构泛滥的年代，他的爱情观就是这么单纯的傲世独立，一尘不染。《喜宴》里赵文瑄的同志恋 情都那么纯真，踏踏实实不虚饰，这是李安的老派，也是我最欣赏他的地方。也许城市生活中有许多沉渣泛起的感情，但是也有坚守的伴侣。我也执着于这样的观 点，这世界被迅速发展的物质淹没而迷茫的只是一小部分人，老套的、老土的、老派的、陈旧的情感依然是永恒的。

那个时候李安有点春风得意，美不滋儿的在电影里露一小脸，发发感慨，很可爱。李安的家庭观，爱情观，他的传统观念电影可能会越来越少，不过也可能会 在某个时代，中国会再出现这样一个导演，说说中国人的故事。

一 野草莓

为什么叫野草莓？人生记忆的片段？

野草莓自生自灭，熟透了就自己撒落在树林中，味道是不是很不好？

在最后的那个梦里，萨拉说野草莓没有了。人生的痛苦回忆也没有了。

一个人的一生里，不知道有多少次会追忆年轻时候的往事。所以如果还年轻的时候，一定要多做些事情，老了以后可以多些东西回忆。

二 公路片

这是最早的欧洲公路片，瑞典的车都是靠左开的，司机也坐在左边。那车可真不小，那对落难夫妻坐到中间那排的时候，吓了一跳，明明是双排扣的，怎么一下变成三排扣了。看过全面回忆没有，里面那个美女有三个乳房。

伊萨克第二天要去领诺贝尔奖，或者是金爵奖，反正是对他一生贡献的肯定。清晨被噩梦惊醒，决定弃飞机而开车。沿途旧地重游了很多地方，回顾反思了他的一生。

《回顾与反思》，是一本好的历史资料，建议老小右派们阅读。不是姚文元那本，是讲21年前的，翻墙才能搜到。

三 第一个梦

第一个梦里，伊萨克看到了没有脸的人，没有车夫的马车，掉下来的棺材，还有没有表针的钟表。

表针没有了，时间也就停止了，人也就死了。伊萨克看到了死亡的来临，然后才开始回忆。

伊萨克母亲也有一块表，上面也没有表针，她想送给西伯利的儿子。西伯利应该是伊萨克的弟弟，很早就死了，他的儿子后来被萨拉照顾。

死亡是英格玛伯格曼一直探讨的主题。电影里几乎每一个人都提到了人的衰老和死亡。

四 第二个梦

伊萨克带着玛丽安上路，玛丽安是儿媳妇，她要回到丈夫的身边。伊萨克带她去了自己儿时住过的度假屋。在那里，他半梦半醒中，看到了年轻时候的萨拉 – 他的表妹，曾经深爱的人。

萨拉已经和伊萨克订婚，但是那个花花公子堂兄又来骚扰他。在梦里，萨拉对伊萨克推崇备至，满怀深情，对那个堂兄充满厌恶。但是，她怎么最后嫁给堂兄了呢？事实真的是这样的吗？

伊萨克并没有看到萨拉捡草莓那一幕，午餐的时候他也不在，他在岛那边钓鱼呢。那些回忆，是他听别人的叙述在加上合理的想象混合起来的。所以在回忆中，萨拉被迫嫁给堂兄的，对伊萨克满怀歉意。

伊萨克一大家，十个兄弟姐妹，有好多漂亮姑娘啊，近亲结婚真好。

五 两个萨拉

伊萨克醒来，见到了年轻的萨拉。这个萨拉和伊萨克的表妹一样，身边有两个追求者，她在两个人中间摇摆不定。那其中的一个也象伊萨克一样，严肃，理性，爱思考有价值的东西，比如上帝。他在爱情中是个失败者，也和伊萨克一样。

年轻萨拉的三角恋就是当年的化身，两个小公鸡不停的争论，一言不合就拳脚相加，这才是当年的真实状态吧。

电影的最后，萨拉对伊萨克说，我真正的爱人是你，今天，明天，永远。这是伊萨克一生最渴望听到的。我都替他觉得甜蜜。

六 老母亲，父亲，儿子

玛丽安见到了伊萨克的母亲，一个冷酷，没有亲情的人，和伊萨克一样。她明白了为什么自己的丈夫也是那样的自私，不近人情，那是家庭里一脉相承的传统。

这是电影最重要的主题。伊萨克对母亲反常的充满温暖，他渴望亲情，但是从小就得不到，于是他成长成这样一个冷酷无情的人。他的儿子在同样冷酷的家庭里，延续了父亲的无情。他不愿意继续这样的传承，所以不愿意有自己的孩子。

英格玛伯格曼的父母，也是这样冷酷无情的人。他拍了野草莓，希望和父母和解。但是最终他也不能改变他们。

七 三个妻子

伊萨克的妻子有了外遇，他们的婚姻不幸福。在老母亲和儿子的眼中，那是可拍的婚姻，带来太多的不幸。

路上遇到的那对夫妻，丈夫无端的对妻子指责，嘲笑，妻子动毋就拳脚相向。他们的状态，就象伊萨克和妻子当年一样。

玛丽安同情那个妻子，因为她自己正开始着婚姻的不幸。她担心，自己的将来会和他们一样。

八 第三个梦

伊萨克在车上昏睡中，见到表妹拿着镜子，要他正视自己的衰老，快要死亡这个现实。他偷窥到表妹和花花公子的婚姻生活，好象还很甜蜜。

他梦到了考试，自己什么也不会。考官告诉他，医生的第一责任，是请求原谅。- 他希望父母，表妹，妻子，儿女，都能够原谅他。

他亲眼看到了妻子和别人私通，那是1917年5月1日，听到妻子描述那个无情的自己：哪怕知道了自己妻子的私情，也会无动于衷。其实，这也是伊萨克的记忆加上想象。妻子的私情和说的话，他不会看到，他亲自经历的，只是自己和妻子说过的话：没有什么可原谅的。

这一切的不幸，表妹的，妻子的，自己的，都是谁造成的呢？

九 其它

那个老保姆其实就是伊萨克的服务员加同居女友，和张玉凤一样。

萨拉他们给车里的伊萨克送上鲜花，为他歌唱。歌声尽处伊萨克低头沉思，车外阳光突然不见，背景一片黑暗，只剩下聚光灯下伊萨克一个人的脸 — 典型的舞台风格。

玛丽安的孩子在续集里生下来了，伊萨克的儿子说，没有她我无法生活。。随他便。还没看明白的，如果等不及续集，先回去再看一百遍。

演玛丽安的演员叫英格丽图林，拍过英格玛伯格曼的十部电影，真是个大美女。他们俩睡没睡过不敢说，不过瑞典人的名字选择少，他们俩的合起来就是一个更大的大美女，我的最爱：英格丽褒曼。

十 最后的梦

这个电影让我想起了小津安二郎的东京物语。相比于伯格曼其它的电影比如第七封印，野草莓并不激烈的提出了这些家庭婚姻的问题。它也没有为这些问题找出答案，只是最后给了一个大团圆的结局。

在电影的最后，萨拉临别的时候告诉伊萨克她真正爱的是他。老保姆虽然不愿意直呼伊萨克的名字，但是愿意开着进出她卧室的门。儿子和玛丽安和好了，因为他们互相深爱，“没有她我无法生活”。伊萨克也不准备要儿子还债了。

大团圆之后，一切就都会改变吗？儿子还在嘴硬，说欠的钱，一分也不会少的。他的自私，理性，无情，就会从此不同了吗？

伊萨克在玛丽安的临别拥抱中，幸福的睡去。他说喜欢玛丽安，是怎样的喜欢呢，是象伯格曼那样的喜欢吗？

在梦中，阳光明媚芳草鲜美，萨拉牵着他的手，带他到他的父母那里，所有的野草莓都没有了。父母在安静的钓鱼，微笑着向他挥手。多么安详的景象，多么幸福的家庭。

这是他最后的梦吗？

4月1日已经过去了，那天是张国荣自杀的日子。作为曾经的张国荣的大粉丝，对他的死一直有些麻木。记得那天听说他自杀的时候，第一个想到的是，前年开车9个小时去看张国荣演唱会迟到了一个小时，那一个小时的演出，以后再没机会补上了。

因为这个日子，有些关于霸王别姬的讨论，看了以后有点感想，写在这权当充数，先算个作业吧。

霸王别姬是很好的电影，在这个好电影里，陈凯歌的作用是决定性的。李碧华的原著没有看过，但是看李碧华作品改编的其它电影，青蛇，诱僧，秦俑，胭脂扣，可以想象她的小说的奇思巧妙之处，但是也能看出它们的格局就那么大。这么一个小说做底子，可以拍出一部滚滚红尘，可以拍出一部活着，但是也可能拍出一部天地英雄。我也从来不觉得演员的表演会对电影有决定性的作用。套用NBA的用语，只凭着好演员的表演可以拍出一部good movie，但是不可能拍出一部great movie，movie要想great还得靠导演。

方恨少对陈凯歌全是偏见（为什么每次打出来都是方很少？），他并不是只蒙了一部霸王别姬。以前看过他的大部分电影，最近看了黄土地，然后明白了在八十年代，在红高粱拿到金熊奖以前，为什么陈凯歌在中国电影界有那么高的地位。那时候他刚从学校毕业，所以电影拍的有点“拿着”，有点做作，有点装B。但是还是可以看出来陈凯歌对电影这个艺术形式的深刻理解，是和他同时代的人比不上的。田壮壮比不上，张艺谋也比不上。黄土地原来的剧本叫《深谷回声》,一个革命战争故事，去google一下就知道陈凯歌是怎么化腐朽为神奇的了。

龙二觉得活着比霸王别姬好，我倒是觉得活着是多亏了这么一个great的小说。张艺谋电影的视觉表现力全中国第一，但是他自己编不出好本子，当年他那些好电影全靠他每个月买好几十本文学杂志看来的剧本。活着，伏羲伏羲，萬家訴訟，都让他抢了先。看过余华的原著的人，会觉得张艺谋把小说里强大的冲击力拍成了一杯白开水，反正我当初就是这么一个感觉，不是觉得不好，但是因为原著的底子，有点失望。当然这也许不怪张艺谋，他给改成那样都被禁了。

不是我你到底是谁老师也看了韩国电影了。去年有段时间无聊，狠命的看了些韩国片子，都是号称过去十年韩国电影高峰中的精品，杀人回忆，金基德那些，还有就是这个老男孩。看完以后，怎么说呢，觉得都能看，比中国近十年那些大片要强多了，但是总觉得差这么点意思。就好象韩国美女们，虽然都那么漂亮，但是知道都不是原装的，所以看着没那么爽。

其实这礼拜是想向大导演塞吉·里昂致敬的。塞吉·里昂是谁？就是拍美国往事的那个，他从前的职业是在意大利给美国人拍西部片，用现在的话就是外包。如果你最近几十年的电影看的比较多的话，再看这些意大利外包片会觉得很的地方都似曾相识，没错，那些电影都是抄他的。

西部往事，黄金三镖客，黄昏三镖客，荒野大镖客，这四个是一个套餐，因为还有四个小时就要启程给王佩送IPad去，只好暂时不写，待到了那风沙雪月之地再补交作业，会长原谅则个。

锦绣山河一把火，这是谁翻译的名字，愚蠢透了。电影名字直译成英文是Pretty Village, Pretty Flame，再直译成中文，是“美丽的村庄，美丽的火焰”。

又是一部反映前南斯拉夫解体后战争的片子，和《地下》有些不同。《地下》讲的是60年历史长河中，战争对南斯拉夫各民族人民的影响，这部《美丽村庄》主要讲的是波黑战争。二战以后仗打的不多，波黑战争是在欧洲最大最惨烈的一次。打仗的双方，塞尔维亚和穆斯林，在同一个地方共同生活了50多年，说的语言都完全相同，为了争地盘就可以打成这样。相熟的亲戚，最好的朋友，因为是不同的民族，被卷入战争，站在了不同的阵营，就会举起枪互相杀戮。反思战争的电影很多，我们看到最多的大概是美国拍的越战片。但是美国拍不出巴尔干半岛的战争，就算拍出来，政治立场也会和《美丽村庄》相反。在国际主流观点中，塞尔维亚族在波黑战争中是邪恶的一方，他们拒绝联合国的调解，对穆斯林进行种族屠杀，被联合国军队大规模轰炸，还捎带炸了中国领事馆。在电影里，塞族游击队的队员们才是活生生的人，是电影的主角，那些穆斯林们，只不过是在隧道外面叫嚣的一群敌人而已。

看过这个电影，就更能理解为什么一个人可以从讨厌战争，躲避战争，到被动的卷入战争，到最后对敌人产生巨大的仇恨。电影的主角米兰，从小和穆斯林小胖是最好的朋友。战争开始的时候，米兰的母亲被杀，他自己也被动的加入了游击队。直到那时候，他也并没有太多为母亲报仇的想法，他更愿意的还是躲起来，逃避这个战争的存在。一切在他们的小分队被他领进那个隧道开始，不同了。小分队被敌人堵在隧道里，没有救援也没有水，外面的穆斯林们，包括好朋友小胖，杀死他的战友，把他的小学女教师赶进来做人肉炸弹，用语言羞辱，刺激他们，播放那些前南斯拉夫的歌曲，让他们精神崩溃而自杀。经历了这一切的米兰被救到医院，看着又一个战友在病床上死去，在那时候他心中的仇恨，已经足以让他拿着一把小小的餐叉，爬到隔壁病房，去杀死一个素不相识的穆斯林军人。

战争是由敌视和仇恨带来的，而战争本身，又带来更多的敌视和仇恨。

电影本身最大的特点是不断的闪回。米兰和幸存的战友们在医院里回忆隧道里的日子，在隧道的时候故事，又会以每个人为起点闪回到他战争之前的经历。闪回的次数多而复杂，但是看电影的时候并不会觉得乱。随着电影的发展，我们也更多的了解小分队每个人的背景，知道他们是怎样进入到这个战争来的。最重要的一次闪回，是在电影的最后，电影回到米兰和小胖小时候，最终进入到那个废弃的隧道，看到的是层层堆积的带着血的尸体。这个闪回在最后揭开了谜底，也对应了米兰后来在隧道经历的那场战争。

看过这个电影的人都会在想，为什么说着同一种语言，从小一起长大，共同生活了几十年的人，会端起枪互相射击。其实，这样的事情在历史上还少吗？1949年10月1日，全国人民欢欣鼓舞，庆祝新中国诞生的时候，有没有人想过，并没有什么新中国，中国还是那个中国，只不过是一群中国人，打败了和他们同民族，说着同样语言，有着同样文化传承的另外一群中国人，如此而已。

最近看了三个电影，《本命年》，《出租车司机》，《八部半》。有的是布置作业看的，有的是不小心看的。其实每部电影都值得花上几个钟头写一写，不过还是搁着一块写写吧，省得到最后一个也没写出来。想到啥就说啥。

《本命年》

这电影印象最深的是程琳。上次看《本命年》大概是20年以前了，但是她在电影里唱的那些歌，到现在都还记得。程琳比王菲大不了两岁，如果她晚红两年，也许到现在也还有王菲那样的地位。她的声音一点不比王菲差，而且有特点，一听就能认出来。可惜就这么了无痕迹了。拍本命年的时候她一定不会想到，那就是她最后最后的辉煌了。程琳是因为侯德健的支持才达到了那个高度，后来也是因为侯德健被封杀，也许她不应该抱怨什么。看了侯德健的《祸头子正传》，才知道他们两个在89年是在怎么样的情况下分手，从此再未见面的。程琳因为侯德健用奔驰车替他爸爸买房子而大发雷霆，逼得侯德健把送出去的车又要回来，这样的事，由生在新中国长在红旗下的新女性做出来，一点也不稀奇。

电影通篇都在讲李慧泉的性压抑。李慧泉的悲剧结局，也许和他生长的环境有关，也许和他自己的性格有关，但是电影没有深究这个。他到死都是个连手淫没做过的处男。他可以分分钟内把对面的人打趴下，可以帮方叉子打架坐了三年牢，但是除此之外，他就是七八十年代的老师们希望教育出来的好学生。看着毛片旁边女的脱光了衣服叫他大哥，他只敢把被单掀起来看一眼，然后义正言辞的说“别来这套”。程琳只轻轻摇头说了声“不”，他就会默默的走开。程琳到最后他死，也从来不知道他对自己有多喜欢，这是最可悲的。如果李慧泉是方叉子，或者李慧泉是梁天，他都会生活的自在的多。可是在李慧泉的世界里，最好的朋友不知踪影，最爱的人一边随便和别人上床，一边对他说不，他已经没有任何出路了。如果不是被捅死，他自己也无路可去。

姜文的表演是电影成功的一半。不过他演的好的电影太多了。

《出租车司机》

和《本命年》确实是有很多相似的地方。罗伯特德尼罗，也是因为在自己的世界里找不到出路，而选择了极端的暴力来解决所有的问题。他无法成功的爱情，也同样是被埋葬的最后一条出路。他也有着和李慧泉相似但是又完全不同的背景：越战归来的退伍兵，没有读过什么书，对纽约这个肮脏的城市充满了憎恨。

整个电影看完，给我一种很流畅的感觉，也不知道这感觉是怎么来的。很喜欢罗伯特德尼罗说的那些台词，you talking to me？一个没读过什么书的人，可以在三分钟内把选举团的秘书说的心动，我都替那小姑娘佩服他。可惜头一次约人家看电影竟然就是”瑞典性教育指南”。可见看电影太少的坏处。想起上高中一个还挺熟的同学告诉我，他从来没有自己买电影票看过电影，我当时气得想一脚把他从自行车上踢下去。

《出租车司机》其实拍的没有《本命年》那么朴素，马丁斯科西斯，大导演的成名作，花样还是不少的。比如电影里消防水龙头坏了好几个，水哗哗的喷出来，正好都替罗伯特德尼罗来洗刷纽约那些肮脏的东西。到最后他自己用枪来洗刷了。

看了些别人的影评，又看了一遍，收获也不小。说几个镜头：

选举候选人是个多么虚伪的人。看导演安排了个什么地方让他举起双手。

在电影院不欢而散以后，给秘书姑娘打电话。到最后镜头转到空旷的过道，罗伯特从镜头消失。寂寞无助的感觉。

和秘书姑娘喝咖啡，两人谈的投机，人家女生都在说“如果我不这么想我就不会来这里了”。但是两个人之间，被一道窗框和一个餐巾纸盒子形成的分界线，完全的分开。他们是完全不同的人。

《八又二分之一》

大师的作品，十几年前，那位老电影艺术家在哈佛向我推荐的第一部电影。他说，只看商业片就一辈子只能看商业片。现在，十几年以后，终于把这电影看了。多亏当初没有一听到片名就去找来看，否则，只能沮丧一番，然后继续去看商业片。

这电影值得花上一天的时间，看上三遍，写一万字的影评。一个导演的现实，回忆，梦境，幻想，融为一体，一个电影中的电影，一个导演拍的导演，看上去很复杂，不是吗？

但是其实就算不那么仔细看，也能看的明白，它就是讲一个导演拍不出电影来，而苦恼，胡思乱想的故事。它没有《太阳照常升起》那样故弄玄虚。

看完这个片子，我在想，为什么和《本命年》那样，朴素写实的好电影相比，《八又二分之一》这样的电影，会更容易被人提起呢？

其实并不在于这两类电影那一类更好。只是我们在学习前人的电影的时候，希望更多的能看到变化。《本命年》这样的好电影，十部里面拿出一部讲一讲就可以了，《八又二分之一》这样的，每一部都和其它的不同。而且，给电影史带来变革的，更多的是《八又二分之一》这样的电影。