泡网看电影小组

最近一段时间可能是更年期提前到来的缘故，非常好哭，连看《唐山大地震》都哭，看《玩具总动员3》也哭，因为回忆起看《玩具总动员1》的时候，是和老情人在杭州的一家电影院一起看的缘故，那是我第一次在电影院里看动画片，现在老情人早没影儿了，玩具系列也拍到头了。

后来团长推荐我看《蹬腿清单》，见是文艺片怕又得看到哭，团长好像大猩猩一般拍着丰满的胸部说肯定不会让人哭，但结果还是鼻涕眼泪滂沱，感慨人在快死的时候遇到一个有钱人真好，能豁出命去瞎折腾。

就这样留了一个心眼，再一次复习《甜蜜蜜》的时候，一个人准备了一大堆纸巾，在一个晴空万里的下午坐在电脑旁抽抽答答——张曼玉实在是太厉害了，谁飙戏能飙得过她呀，整个片子就看她一个人了，年轻，漂亮，当时才过30，皮肤也好，最重要演技出色，重心稳，一颦一笑拿捏到位。女演员混饭吃不容易，年轻漂亮的时候没演技，等真的会演的时候又老了。

整部片子的色调处理的就像老电影，符合它复古经典又纯情的故事风格，还带着点淡淡忧伤，从1986年到1996年，两个主角从大陆到香港再到米国，十年的时间表面上很漫长，其实惊心动魄荡气回肠的也就那两个小时而已，就像玩具总动员系列，看系列1的时候是1996年，看3的时候是2010年，15年的时间，对于牛仔胡迪来说他主演了三部动画片，对于我呢，人生起了骤变：牙齿掉了一半，曾经喜欢了十年的人再不见面，还落了一脸老年斑——但这样的状态才算得上是生活，才是常态，哪能够会在分别那么久就在异国他乡的橱窗前再次遇见？这个不可信，这是编导给观众的一个安慰奖，奖励他们花时间看这么一个爱情童话——不这样收尾，这个故事就没法结束，所以我表示理解。

黎小军在洞房夜抱着老婆说，当时在香港打拼很辛苦，那个时候如果你在我身边就好了，在人生低谷的时候，爱情很容易黏黏乎乎地发生，黎小军初到香港，见到李翘精明能干，很快产生要相濡以沫的依赖之心，孤独是很可怕的，孤独又穷，更要命，所以极度需要情感上的力量来给自己打气。黎明在整部片子里本色出演，导演只要对他喝一声：演吧，但是崩使劲儿——就OK了，黎明演戏是不能使劲的，《梅兰芳》里就使劲了，使劲就假，就不够迷人了。

就像会长说的那样，在整部片子中，曾志伟和张曼玉的对白写的最出彩，张曼玉演的太好了，黎明眼神容易飘，但有张曼玉都能压得住，所以说她重心稳，后来曾志伟又出来，更加衬得李翘这个角色八面玲珑。邓丽君是国宝级人物，我自认为我和她是很像的，因为，因为，因为我们都有哮喘，所以，所以，所以我将来也会成为国宝级人物，咳咳，这是后话不提——邓丽君有那么多好的情歌，比如说，我只在乎你什么的，但是编导只选了这首《甜蜜蜜》，纵观片中男女主角的笑脸，没有一张是“甜蜜蜜”型的，一个老实羞涩，一个慧黠机敏。两个人的爱情故事充满酸涩波折，不甜蜜，甚至连唱这支歌的邓丽君，结局也不甜蜜，所以以后看电影大家不能被片名所骗，《唐山大地震》肯定和地震没啥关系，《春风沉醉的夜晚》也没那么沉醉，《无人驾驶》其实就是《无人长脑》，知道了吧～！

之所以这一期的知了会点这部片子，主要是因为RS在上一集提问到导演和编剧对于一部电影来说谁更重要的问题。《绿洲》在2002年威尼斯电影节上拿了一个最佳导演奖，在戛纳电影节上也获得好评，导演李沧东同时也是这部电影的编剧，我认为编导一体使这部电影在很大程度上做到了灵肉合一，于是再度声明：不是每一个好的编剧都会成为一个好的导演，但是一个好的导演必须是一个好的编剧。

说到底电影就是一门讲故事的艺术，用动作讲用画面讲用光影用声音，把节奏控制好，把起承转合安排好，设计好高潮——然后，就开始它对观众的摆布、剥削、欺诈、压迫、挑逗和调戏。一个好的导演从不会想用他的电影来取悦你，你算老几呢，他要控制你，让你的情绪乖乖地跟着影像走，至少在观影的一个多小时之内你是俘虏，你得听他的，之后你才会恢复到平常贼眉鼠眼狡黠万分的状态，回头想，妈的老子上了鸟当。一个可以编好剧本的导演，在拍摄的过程中就会拥有更大的自由去选择和处理手中的素材，只有多拥有一种武器，越来越鸡贼的观众才有可能乖乖地缴械投降。

绿洲这部电影，从故事上看非常简单，卖的就是一个脑瘫女主角的噱头和一个杯弓蛇影的IDEA，看完之后可能还会有些咬牙切齿——又拿残疾人说事了。影片结尾高潮的设置有明显的编排痕迹——因为男主角在此前有大把的时间去砍树，但这种编排并不会影响观众当时的情绪或引发质疑，导演很聪明，他利用一个男主角在半夜与女主角通电话，用咒语赶跑画上的影子这个细节，来牵住观众的鼻子，不对这个他精心安排的结局产生过多疑惑。

这部电影让我情不自禁想到前一段时间国产三大煽情片：《岁月神偷》、《海洋天堂》和《我们天上见》，其中我打分最高的是《我们天上见》，不是因为导演蒋雯丽在庆功会上露了底裤使我心旌荡漾，而是她讲述了一个关于“人之常情”的故事，不编派，不做作，有亲和力，如果再赋予这部导演处女作李沧东一样用影像叙事的功力，剑气合一，捣心如捣蒜，那么估计这部片子的煽情程度就会更上一层楼了。

为了不剧透，就简单的讲一下这部片子里我比较喜欢的地方。

首先是男女主人公出场的段落，将军出场是在影片一开始，大冬天的穿着短衫从车上下来，接着再到公车站等车，向旁边的人借烟借火，旁边的人穿的衣服很多，将军的打扮让人看着觉得很冷，接着，将军走向路边的小摊，扯着一件衣服问价钱。这是一个非常好的出场，好在哪里？好在他在接下来去超市买豆腐的时候，我们看到他依然穿着短衫——他没买衣服吗？他没钱吗？这是编导埋下的伏笔，小细节，但是很有心。

公主的出场带有童话色彩，一只白色的鸽子在房间里飞——但其实并没有鸽子。在韩国女星中，有很多长相不是很出色的，靠扮丑闻名，除了文素丽之外，还有金荷娜，金善雅、 自杀身亡的郑多彬。其实只要拍戏的机会多，对于一个女明星来说，演技就会比脸蛋重要的多。文素丽和男主角薛景求在李沧东的前一部片子《薄荷糖》里有过合作，所以这一次三个人的配合更加娴熟——不过李沧东在后来他最好的一部电影《密阳》中抛弃了文素丽，改了全度妍，可能是因为文素丽嫁了个导演，人老公不放心把她交给李沧东的缘故吧～

其次就是影片对男女主角之外的角色的关照，显得非常用心：当将军被拘在警察局时，弟弟来领他，将军对着屏幕左侧不停地招手唤他弟弟过来，招了很久，弟弟才出现在他身边，低着头，并不愿意和他站在一起；将军回到家，母亲先是热烈拥抱，随即又陷入到担忧中，并不为将军的回归感到真正的快乐——这时开场的谜团解开，将军取出一件衣服给母亲披上，在片头，即使冷，穿着短衫在外面，心里也是惦记着要给母亲买礼物——紧接着，嫂嫂出场，嫌将军把外面的脏带了回来，拿着抹布擦地板。所有的家人都不欢迎将军归来，但这嫌弃之心又都深藏在亲情和善的外表之下，且显得很自然。

接着，在将军母亲生日的那一天，矛盾因为公主的出现激化，过去的事情在兄弟三人的对话中被揭开，宴席上大家看着将军时的表情被重点表现。最后的全家福合影时，将军气呼呼地抛下家人推着公主离开，哪怕自己冻着也要买衣服让她穿的母亲，就这样在生日那天被抛下了。

再比如公主的邻居——哥嫂就不说了，邻居收了哥哥的钱，每天给公主做饭，偶尔也和保安在那里偷情，正准备嘿咻的时候发现公主在里屋看着——这应该不是偷看，因为这本来就是公主的家，邻居说了一句：“瞧，她在看！”那神情、那语气，再转过去看到门缝里公主怪物一般的脸——这一场戏安排的非常周到。紧接着哥嫂驾临，哥嫂的两次驾临都打断了嘿咻事件，可见哥嫂是人世间多么可怕的生物，如果想珍爱生命，就一定要远离哥嫂。

最后还得重申一下，看完这部爱情文艺片儿的女同学们注意了，不要相信李沧东胡诌的这个故事，在这个世界上会爱上一个脑瘫女的男人，是不存在的。

真的不知道该怎么评价这个电影。

文素利作为不太漂亮，但是身心健全的年轻姑娘，把脑麻痹患者演成那样，真是委屈她了。

李沧东能把这样一个七扭八歪的女的分配给一个脑袋稍微缺根弦的男的，创意真是奇妙之极。

看到最后的那一段，洪忠都在外面锯树，韩恭洙在里面放音乐，不是没有一点感动的。

以上是正面评价部分。

电影是虚构的艺术，人物可以瞎编，情节可以胡诌，设定可以在任何的时间和空间。一个好电影，特别是一个有着好的编剧好的导演的好电影，它会“在观影的一个多小时之内，控制住我，让我的情绪乖乖的跟着影像走，做它的俘虏。”

对不是我来说，李沧东肯定是做到这样了。但是对象我这样性取向正常的理科生男人来说，他一分钟也没做到。

电影开始看到韩恭洙，重度脑瘫，手脚扭曲，伏地行走，嘴眼歪斜，说不出话，虽然极度影响我的观影快感，但是还是希望她很快能变成一个高圆圆。但是看了半个小时以后，终于绝望了。韩恭洙偶尔在想象中站起身，对洪忠都唱起了歌，翩翩起舞，那是唯一几个可以让我喘口气的片段。

对于一个身患残疾的有志女青年，我们是不应该歧视的。但是我怎么能相信，这样一段爱情，是可能发生的，哪怕是在电影里？

韩恭洙得了脑麻痹，那不是她的错。但是她的智力是接近正常的吗？

如果说不是，她怎么可能和洪忠都交流，怎么能知道他祖父是将军，怎么懂得主动要求做爱。

如果说她是心地聪明，善解人意，和洪忠都心灵相通，那为什么她在洪忠都深陷局子，所有人都对他痛恨，准备弄死他的时候，没有办法和其他人沟通，告诉他们是自己愿意的？

我没有理由，我无法解释。这让我彻底不能接受绿洲这个电影。

以前看韩国电影，不管是评价多么高的片子，看完总有一种怪怪的感觉，总觉得电影虽好，但是缺点什么。现在看来，韩国人喜欢看极端的东西，越不正常越喜欢。

唯一让韩恭洙和洪忠都欣慰的是，那晚上的初夜，会让他们终生难忘。

其后，“其”是个用法很广泛的代词。在这里是指从那时以后，也就是从三千代结婚，离开东京以后。有的地方翻作“从此以后”，不准确。

其后和另外一部文艺片，小城之春，在很多地方非常的象。都是女主角在不那么幸福的婚姻生活中，遇到了昔日的恋人，恋人和丈夫是曾经的好友。只不过小城之春是昔日恋人来访，其后是女主角跟丈夫回乡以后的重逢。

两个电影，都是非常简单的故事，非常有限的几个人物，屈指可数的几个场景，缓慢的节奏。

小城之春有巧妙的旁白，舞台化的场景，出色的电影和镜头语言。

其后有好听的音乐，慢节奏营造的氛围，和小城之春所没有的，出色的演技。

松田优作和演三千代的藤谷美和子，一对俊男美女。两个小时的戏，有90分钟都在看他们的表演。演戏的空间有限，不是你家，就是我家，都是榻榻米。他 们最后见面的那一段，两人面对面坐着，中间隔着那一大束百合花，将近十分钟的长镜头，只看见两人的侧面。听他们娓娓道来，并不很激动，却让人动容。

这电影最大的特色就是慢。每个人的动作都是不慌不忙，甚至是小心翼翼，好象隔壁有个婴儿拍吵醒了似的。特别是三千代，看她招待丈夫或者代助吃饭饮酒的时候，端起杯子放下筷子，几乎每一个动作都是定格。让人怀疑她平时怎么能做完家务。

但就是这种慢的节奏，拍出了电影需要的那种氛围，那种美，那种旧时代日本才有的美。

很美的电影，这是看完以后的第一印象。美的镜头，美的演员，美丽的爱情。

代助和三千代两人，当初一见钟情，四年后重逢。心中无限爱慕，却连拥抱都没有一次。唯一一次的身体接触，竟然是隔着代助塞到三千代手里的钞票。

但是自始至终，都可以感觉到两人那种默契的亲密。那亲密简直密不透风。

三千代跑到代助家，气都快喘不过来，拿起桌上的半杯水想喝，却被代助夺过倒掉，因为那是他喝剩下的。代助去厨房倒水，回来却看到三千代用那个残杯，在玻璃花瓶里盛了水一饮而尽。 — 这是整部戏最棒的桥段。

代助几次在电车上的镜头，很超现实，那大概是代助的心中所见。电车贯穿电影始终，而代助在现实中，竟然从没坐过电车。

如果说有一点点缺憾，那就是电影的结尾。代助的哥哥和父亲知道平冈要揭露他们家族企业的黑幕，怒而和代助断绝关系。也许原著的小说情节就是这样，但 是在电影这样的氛围里，这个突兀的情节冲突既不合理，也没有必要。两个人知道彼此心心相印，但是从此咫尺天涯，三千代病重，代助却再不能见到她。这样的一 个结尾，对于这样一个电影，已经足够了。

从那时以后，也就是三年前，三千代嫁给平冈，离开代助。两人彼此互相思念。

他们再相见以后，三千代病重，代助被父兄抛弃，一无所有。他们会再相见吗，也许还有希望。

现在的我们呢？从今天以后，一切会怎样？谁也不会知道。只求逢凶化吉，遇难呈祥。

祝一切顺利。

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此情可待
文 / 邁克

終於發行光碟！

第一次看《其後》，算起來倒已經起碼有十八年了，真嚇人一跳。勿怪我一拿起筆就厚著臉皮抄張愛玲，令人夢繞魂牽的電影，幸運的話一生統共也不過三兩 部，切切實實是可堪歎息的半生緣。遺憾說多不多，說少也不少，誰都免不了的罷？悲歡離合經曆過一些，起落興衰經曆過一些，然後人就老了，學會不論聽到什 麼，嘴角都掛一個微笑。甚至不是微笑，只是禮貌的表示知道有這麼一回事，表示眼底的雲煙沒有白白流逝。

那麼長的時間，除了早年看過幾次，一直沒有機會重睹，倒還記得清清楚楚，盡管記憶當然是選擇性的。松田優作的身影，久不久總在夢境的地平線掠過，很 遠很遠，讓人無端端失神。那樣慢條斯理踱步的男人，以為可以與你地久天長，只會嫌他跟不上，斷斷不會被他拋在身後。沒料到謝幕如此匆匆，說走就走，還沒有 來得及認識他的壞，已經絕塵而去。自私啊，自私！要世界單單記得他的優雅，不給人機會目擊光陰的腐蝕，驕傲地揮一揮手，以我們的哀傷成就了他的完美。

替他打拍子的是梅林茂。九十年代初在東京找到原聲帶唱片，音樂之外收錄了幾段對白，因為叮嚀沒有聽懂，仿佛更有一種難言之痛。多年後拜王家衛所賜， 梅林茂廣為人識，無恙的調子若無其事鋪陳另一段情，雨過天晴，再世為人。采自一部沒有看過的日本電影，叫《夢二》──夢的續篇？我堅決相信，雖然移植到香 港的土地，它開的仍然是那枝熟悉的花。白色的，在月光下帶一點紫，帶一點藍。《花樣年華》的過場曲除了負責陪伴一扭一扭的蘇麗珍下樓買雲吞面，最功德無量 的，還為菲林的欠缺冷暖補充了季節的氣氛。不必懷疑，作曲家肯定也念念不忘《其後》那股百合的幽香，在雨中，一把傘下的那兩個纏綿的人。當年他為他們譜的 一支天鵝曲，最末的句子幾個音符躊躇著，無事找事就是不肯完結。到底找個借口，又再娓娓說一遍。

要為《其後》於曆史上定位，大概可以在費穆的《小城之春》和杜魯福的《祖與占》（Jules et Jim）旁邊找到適宜的空間，而且誰也沒有抬舉誰。六男三女兵分三路的夾纏，法國的一段占了人強馬壯的優勢，在國際上最膾炙人口。但其實嫂夫人情意結在兩 洲三地的發酵，醇美如酒溫甜似蜜，各自都是不怕紅爐火的經典。《小城之春》散發的文藝味透著傳統的中國書生氣質，原本隨時有變酸的危機，幸好滲出女性感性 的旁白打救了它。《祖與占》的第三人稱敘事式源自原著，自覺地文學性，巧的是旁白也擔任了重要的角色，替人物和觀眾間設下有分寸的距離，就算看得陶醉也保 持著清醒。唯有《其後》令人專心一意地沉溺，鬱悒是第一手的，傷逝是直接的，再含蓄你也沒有辦法不為它流下眼淚。

其後……是的，意味一切都過去了，現在已經是從前覺得遙不可及的未來。過去了也好，只有電影還是電影，最不可靠的浮光反而永遠不消失，牢牢印記當時的惘然。

在中国，如果你想当一个好的导演，那么，你务必要在少年时期就立下志向，然后逃学去打工，被黑白两道通吃，学会坑蒙拐骗瞎忽悠，再在社会这个大学堂里茁壮成长，变被动为主动，通吃黑白两道，在40岁左右腰缠亿贯，世界各地都去了，各种女人都睡了，各路显贵都认识了，各种高等学府的文凭都花钱买到了，然后，你就可以请来你最瞧得上的导演来给你当枪手，匿名的那种，他要是不肯就用钱砸的他肯；接着，请最有名的编剧来给你当枪手，也是匿名的那种，他要是不肯就用钱砸的他肯；再接着，请最大牌的男明星来当男主角，他要是不肯就用钱砸的他肯；再再接着，请最漂亮的女明星来当女主角——但是女主角和男主角是没有床戏的，女主角和一个莫名其妙的男配角有床戏，这个男配角当然要由你自己出演——她要是不啃就拿钱砸的她啃！片子拍完之后，花400美金送到世界各地参加各式大小电影节，用钱砸出几个金奖银奖，再风风光光回到国内，开几个大会小会，各路领导专家媒体请来合力吹捧几天——他们要是不肯就拿钱砸到他们肯。行了，OK了，你的理想就达成了。

罗里罗嗦那么一大段废话，现在回到主题上——穆荷兰道这部电影，如果在中国，剧本阶段就会被有关部门杀的体无完肤，他们会毫不留情地向你指出剧本中各种各样的问题，然后再在你前进的道路上给你制造更多的问题。用我弟弟的话来说，其实所有人民的问题，都可以用人民币解决。再用孙导的话来说，中国的艺术家都是被阉割或等待被阉割以及迫不及待主动阉割以示好的。穆荷兰道是那么一部不可思议的片子，我看了之后既难过又激动——这才是一个同时有大脑又有小鸡鸡的男人(拍的片儿）！难怪阿三那么喜欢！

因为RS和方少已经对这部电影有了非常详尽的解读，那么我就不费劲重复罗嗦了，只说两点：

第一，注意这部电影里两个女主角的造型和造型的变化，从电影女主角的装扮上可以看出导演对女人的了解、喜好和欲望。同样是一个纯情少女，女导演心目中的和男导演心目中的完全不同——参照一下张艾嘉的《心动》里的梁咏琪和周星驰的《功夫》里的黄圣依，女导演常常会重视“纯情少女”中“纯情”的部分，男导演则会偏重于“少女”部分。这个不多说了，回到穆荷兰道中的金发女和黑发女上来——两个女主角在外形上有很大的差别，全剧前九十多分钟都在讲述金发女的一个梦，在这个梦里，金发女的发型和衣着的风格都是典雅安静型的，给人一种“秀外慧中”的整体印象，这就是金发女理想中的自己，在好莱坞这个大染缸里，她优雅纯洁，好似一朵莲花出污泥而不染。她善良又讨人喜欢，在演技上出手不凡，能在最短的时间里吸引周围所有的人——包括那个男导演，他虽然无可奈何地在黑社会的控制下挑选着那些凡脂俗粉的演员，但是还是用眼神直勾勾地盯着金发女直到她急匆匆离开的那一瞬间。这是金发女梦境里出现的场景，同时也是金发女在现实生活中对自己“怀才不遇”的一种意淫：我本来是很出众的，但是我打不赢潜规则，that’s all～——有这种想法的人生活中大把大把都是，不是好莱坞仅有，所以说没有一部好电影是在特定的地点讲特定的故事，所有的好电影都是在讲所有人的故事。导演没有说清楚黑发女最后到底有没有被杀死，这样的处理是对的，因为整个电影都不是在讲述外部故事，都是在讲梦，讲人的嫉妒之心和欲求不满之心，所有的视点都围绕着金发女在转——以至于在她梦醒来之后发生的很多事情，都让人怀疑它们的真实性，但有一点不用怀疑，那就是：这个女人已经濒临崩溃，离死不远了。

就是这样一个把自己想象成优雅驯良乐于助人的金发女，在梦醒之后我们看到她的模样——注意发型：从前是整齐服帖的，末端朝着耳根处卷曲着，而真实的模样却是蓬头垢面，发尾是不顺贴的，给人一种龇牙咧嘴的感觉，和小家碧玉型的梦里形象很不一样。再看黑发女，在梦里神秘性感，但是又惶恐无助，站在金发女身边，虽然人高马大，但是却处处需要仰仗金发女出面帮忙解决问题，不管她穿衣服还是不穿衣服，不管她穿着什么样的衣服，所有的人都拿怀疑的眼光看着她——这女人是谁？什么来路？——这就是金发女潜意识里对黑发女的怀疑，这女人什么来路？凭什么她就可以蹿的比我高？在梦里，金发女甚至把黑发女打扮得和自己一样，并解释成这是黑发女的要求，被戴上金色假发套的黑发女在镜子前显得十分怪异，也没有原来的样子好看，但是金发女很享受这种怪异，因为内心认为自己是完美的，所以也强迫其他人向自己看齐……..到了现实中，黑发女的形象突然一变——脸上的妆化的很浓，衣服也很华丽，举止性感妩媚充满诱惑，而且相当自信，不仅如此，她和金发女在床上嘿咻时的体位也发生了变化，由被动型变成压迫型——看到这里不得不佩服导演很会挑演员…….

第二，就是从这部电影对演员造型的用心联想到最近的两部国产电影，当然它们和穆荷兰道是不能比的：杜拉拉和唐山大地震。徐静蕾在杜拉拉里担纲演主角，在剧中拼了命的和莫文蔚艾米吴佩慈比赛穿名牌服装，不管牌子一样不一样，风格是雷同的，你露肩低胸大摆裙，我也露肩低胸大摆裙，你花花绿绿高跟鞋我也花花绿绿高跟鞋，这就体现了导演在人物造型上的意识是一块豆腐渣，不管是不是植入广告，杜拉拉是女主角，她一出现在屏幕上就应该比配角抓人。记得她在剧中第一次给黄立行倒水的时候，穿了一件小碎花的开衫，风格清新质朴，很不一样，那个时候她还是底层员工，那个形象让我有一种被吸引和打动了的感觉，认为和杜拉拉的行事风格与性情还是比较相近的。后来就不行了，这种与众不同有个性清新质朴的穿衣风格没有继续到底，对杜拉拉的人物塑造可以说是打了一个很大的折扣。

再说唐山大地震，徐帆的表现是没得说啦，但是张静初就惨了，在影片中整个一没人管的孩子，从十几岁到四十岁，完全一个模样，除了由小辫到卷发披肩再到卷发盘起来之外，再没任何改变，怎么看她都是个20多岁的姑娘，但是她生的那个女孩呼啦一下子就长成十八岁了，这叫观众情何以堪？所以说导演，一定不能怕老婆，该关心女演员的地方还是要关心…….

罗嗦了这么多，心情大大轻松起来——迟交的两篇作业，总算补上了！