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牯岭街少年杀人事件之实景还原

2009年12月28日 木鱼 评论已被关闭

同样是对导演自己少年时代的追忆,《A Brighter Summer Day》跟《阳光灿烂的日子》相比,片时长了一倍,内容丰富了很多,简而言之,这个电影是台北民间历史的一章,通过小四的理想主义破灭、少年时代终结的故事,映射了台北60年代的社会民情。

那么多琐碎的点点滴滴,却让人觉得并非可有可无,也就理工科出身的导演能把这些细节一个个安排妥当,把他在台北的少年时代,完全还原浓缩进电影,展现给观众。跟那环境有些交集的人,可能会更喜欢通过片子来回味自己的生活片段,而我是个毫不相干的人,只得旁观。

也因为这样吧,我觉得这个片子有些闷,分两个时段看完,看得昏昏欲睡,情节推进缓慢,电影细节繁杂铺陈,结局是顺理成章的惊心动魄。这个电影没有直白地表达情绪,很客观,很克制,很细致,像纪录片,虽然谈不上喜欢,但是总会不知不觉去琢磨那些细微的地方。

构图:电影的主线是小四,小四承载了来自社会、家庭、学校的种种压力,在最后的一刀刀中释放。所有的枝节也都跟最后发生的这个事件息息相关。画面的构图出现了很多繁复的线条,窗棂、地板块、片场的大空间间隔,等等。

时代:同一个时代,两岸的人做的事情差不多,都在忙着关起来让人交代问题,查找通匪、里通外国的叛徒,错抓一千不放一个,真是同根同宗。这边是下放的父母和放羊的孩子,那边家长也都是自顾不暇,对孩子的教育和关注即便尽了全力也只是那么有限。

理想:小四的父亲受到的正统教育注定他是个理想主义者,他坚持的那些原则徒然让他在这个时代处处碰壁。已经作为小帮派老大的Honey偶尔看到一本书,也构建了他的满理想主义梦幻。Honey出现的场景,灯光亮了至少十个巴仙,可惜那么耀眼也不过昙花一现。

王茂:小时候班里都会有同学发育慢,比大家矮很多。不管到哪个班好像都有这样的同学。就是有了这种人物设置,感觉特别真实。小猫王的高音毫不费力,可能是因为变声也比别人晚。听到他的天籁之音,不禁会想,猫王流行的时候,对岸这边除了林副统帅的公子之流以外的大众都没有能够听到。

小明:她只是有点清秀,由于生活艰难的原因,远远比同龄的孩子早熟。利用有限的资源去耍耍手腕来争取自己生存所必须的东西,已经成了她的本能。她用一个女孩子的自尊和清白的名声来交换这一切,付出的并不见得比得到的少。小翠说差她还差得远咧,那种嘲笑鄙视,我觉得不是导演要加在小明身上的嘲笑鄙视,而是要表现小明也是被侮辱和损害的,有一种热肠冷眼大慈悲。

小四兄弟:两人真像,我弄混了好几回,后来看纳纳说这两演员本来就是亲兄弟。张震从小就帅啊。

青春:青春就是动物凶猛,代表语言就是操操操操操,由此可证,泡网永远年轻。希望年轻的泡网永远存在。

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月球之无尽悲凉

2009年12月16日 木鱼 评论已被关闭

非常喜欢这个电影,演员屈指可数,场景相当有限,但是故事紧凑,层层揭开谜底之后,是无尽的悲凉,情节以外又让人想到很多,值得一再回味。

德国著名哲学家忧那思说,人的一个特殊的优先权就在于,每个人都有其自身的不可重复的特性(注:搜索来的,这人我不认识)。而克隆技术破坏了这种早已成为定势的伦理道德。如果克隆体和被克隆人同时存在,他们应该是什么关系?是附属品?亲人?朋友?太复杂了。电影结尾也提到一笔,说Sam6作为入侵者,无法界定身份。

Sam6看着Sam5,像是看到是三年后的自己——无比孤寂,逐渐衰弱,走向死亡。Sam5看到了以前的几任克隆体在三年合同即将到期时一无所知地躺进焚化炉。Sam6回到地球之后也许还会见到Sam,Sam的女儿不会成为他的女儿,而Sam的家是他永远回不去的家。Sam5和Sam6共同重温那些植入他们大脑中关于妻子的相同记忆,甜蜜得好像幻觉一样。

还不止于此。从Sam5看到的是一个浓缩到了3年的人生, 如果真有另外一个自己可以跨越时空看到自己会看到什么?一个普通人,还有旁边一个个普通或者不太普通的人,他们的喜怒哀乐,生老病死,前世今生,何去何从?可笑还是悲哀?蝼蚁般渺小的人生,存在与否意义何在?还没继续想下去,就已经直接幻灭到熄火。

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《刺陵》之出乎意料

2009年12月11日 木鱼 1 条评论

 本来知了会是不探讨烧钱片的,而且还是个广告片,但是为了适应VC离世,也打算给自己开发点新的娱乐方式,就进电影院看了《刺陵》,记一下吧。

故事围绕网络作家林志玲的爸爸得到一张古城探宝图展开,讲述从都市到大漠戈壁,酷男靓女探险盗墓以及他们四角恋爱。看了开头,以为会是个电影版的鬼吹灯+盗墓笔记,而且集合了诸多看点,应该是个挺好看的电影,看完之后真是出乎意料,探宝片拍成这样,还真不多见。

搜了一下编剧,居然有五位之多,不知道是他们沟通不畅,还是表达方式差异太大,或者赞助商干预过多,剧情漏洞百出,线索繁多,导致故事进展不顺畅,整体风格不断变换,而且插播广告过于明显频繁。 移植到大漠的西部客栈似乎是想夹杂些穿越的故事吧,电影里面没有交代。来客栈抢夺藏宝图的铠甲人和沙尘暴兵团有些魔幻,可惜没有来源也没有归宿,一来一走而已,再没有任何交代,挺有趣的部分就这么草草收场。

所谓大漠飞鹰,就是一顶皮帽子吗?不吃腊肉的陈道明简直就是为了扮酷而出现,进了黑黢黢的地下古城也坚持戴墨镜扮酷。没看之前很担心志玲和杰伦操着台湾国语去大漠探宝太嗲了,结果混在曾志伟夹杂粤语的对白里,港台腔非常自然,最让人受不了的反倒是苗圃字正腔圆的话剧味儿,她半吐舌头抽雪茄的样子也好恶心。小羽毛在周杰伦和苗圃pk时的吉他伴奏倒是很恶搞,赞一个。

如果说这是个探宝片吧,开头把古城渲染得万分神秘,进去没几分钟就全身而退,像是刚刚拉开序幕就结束了。如果说是爱情片吧,周杰伦和林志玲又只有浅浅的暧昧,情之所起都暧昧得交代不清,苗圃和大漠飞鹰之间也是为了误会而误会,说这就是爱情也太牵强了。说是广告片倒是名至实归,画面很好,细节不能深究,龙门客栈似的赶马进楼很帅,客栈里的木乃伊绷带大战很漂亮,而且时刻不忘点到主题商品。

看完电影跟同伴探讨,还是该看张艺谋的三枪的,老张起码不会讲不圆故事。或者还是回家赶紧突击下点美剧啊蜗居啊什么的屯着吧。。

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菊次郎的夏天之妈妈的心

2009年12月7日 木鱼 评论已被关闭

故事就是那样,游手好闲的菊次郎带正男找妈妈,却发现正男的妈妈已经有了新家庭,也是被妈妈抛弃的菊次郎想尽办法让正男过了一个快乐的夏天。一首《夏天》为电影增色不少,每次重复都不相同,节奏的变化和乐器的改变跟情节丝丝入扣,当钢琴变成小提,心也跟着柔软起来。

正男和菊次郎一路辛苦终于找到妈妈的家,看到妈妈充满爱意送丈夫和女儿出门,从来没有见过妈妈的正男在这一刻知道自己真的已经被妈妈抛弃了,绝望地转头走到海边用袖子擦眼泪,虽然早猜到会是这样,我还是忍不住跟他一起哭了。

之后看菊次郎抢胖子的铃铛,看他编出妈妈搬家走了的谎话,看他出尽百宝逗正男开心……我都还对那个抛弃孩子的妈妈耿耿于怀。她对女儿温柔的样子可以看出她是个好妈妈,可是既然生了正男却又对他不闻不问,让正男在对母爱的渴望中孤独地度过童年。

菊次郎的童年也是这样的吧,去探望多年前抛弃自己的妈妈,最终还是没有上去相认。养老院里,他的妈妈看有人坐在自己旁边,冷漠地起身,换了个座位。菊次郎心底的创伤是永远不会愈合了。带着正男一起玩的时候,菊次郎是在小心呵护着另外一个他自己。

这个电影,缺乏母爱和有了孩子的人都会看得揪心。今天大雪,胖嘟整三岁了,被姥姥姥爷带去南方已经一周了,不知道会不会想妈妈。电话里听到他说,这肯定是我的妈妈,然后又问,妈妈在哪儿啊。好想他。

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无耻混蛋之恶魔礼赞

2009年12月1日 木鱼 评论已被关闭

挺过瘾的一个电影,但跟低俗小说比较起来,结构稍显平直。低俗小说完全可以贴上恶搞和冷笑话的标签,无耻混蛋也是这个调子。太酷了,看得又紧张,又好笑,张弛有度,配乐与剧情的映衬对比也很棒,只是用刀子和棒子的地方有点看不下去,拍得太写实冷静了,这也是酷的一部分么?

《越狱》里最吸引我的是那个人渣T-Bag,觉得这个角色跟犹太猎人兰达有不少共同点,冷酷、凶残、狡诈、敏感、阴险、优雅、从容、内心强大,让人厌恶至极又忍不住去琢磨。除了兰达,电影里其他角色不管是奥多、间谍影后还是战斗英雄、苏珊娜,都有狠毒无耻的一面,对于对手,他们抓住机会就趁其不备攻其软肋统统放枪干倒。

更无耻的是那些恶作剧小把戏让这一切看起来像个玩笑——大烟斗、奥多手下对身边唠唠叨叨的盖世太保挨鞭子的想象,苏珊娜对女翻译跟戈培尔XXOO的想象,那些小箭头,要口香糖的希特勒,貌似丘吉尔的人……

纵观本片,说它是部率性的恶魔礼赞应该不为过,就是自得其乐的无耻混蛋拍出的无耻混蛋故事。说看得暗爽的人,多半是借着看电影,圆了做个无耻之人的梦想,让平时拘在心底的恶魔趁机解放,不受约束,放肆一把。我爽了。

http://paowang.net/post/10048579

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