【看电影】月球
克隆到底怎么克隆法，我一直都没搞明白，克隆羊多荔出生的时候，我在电视上看见它晃晃悠悠地才站稳当，应该也是从母羊体内生出来的。但我一直就误解克隆人会一下子就和被克隆人一模一样。
似乎很多关于克隆的科幻作品都是忽略怎么生出来的，都是一下子就和父本一模一样了，我的误解一定是和这些科幻作品有关。在这类科幻作品里，克隆人出生后，不再经过漫长的成长期，很快，甚至几小时后就进入成年，与被克隆人形貌完全一样。包括一个人的全部记忆在内，百分之百地进行克隆复制，以至于被复制人根本不知道自己的身份。
月球这个电影讲的就是这样一个故事，电影的前半小时左右，我以为讲的是一个独自在月球工作三年的人如何捱对孤独的故事，他和机器人对话，每天吃袋装食品，做性梦，和妻子女儿视频，当女儿出现在画面上，他的神情是那么温柔，眼里含着泪，我看着也怪感动的，在心里替他欣慰，因为还有两周他终于可以回地球和家人团聚了。
但是一切从“他”冲咖啡时被热水烫了手以后就变了，这里的手法就开始蒙太奇了，也更加吸引人了，“他”被送到医务室治疗，“他”醒来发现另一个“我”，他出仓救回了另一个“我”，他和“我”一起聊天打球，他和“我”探讨究竟谁是克隆人。
他和“我”其实都是克隆人，只是他一直认为自己是父本，“我”也认为他是父本，他们一起发现了储存克隆人的地下室，但是直到他打过家里的电话看到了十五岁的女儿听到另一个爸爸的声音后，才发现残酷的现实，绝望低放弃了“我”要帮助他回地球的计划，最后“我”自己坐上了返回地球的飞船。这中间有很多细节都很心理学，比如“我”也打通了家里的电话，也看到了十五岁的女儿，但是却没有听到妻子去世的消息，也没有听到另一个爸爸的声音，所以“我”才在“他”绝望后选择了自己回去。这部分我看了两遍才看明白，女儿十五岁了，说明时间已经过去了十二年，按三年一个周期的话，至少已经有四个克隆人出现了，最后出现的“我”是第五个克隆人，“他”是第四个。
我返回地球才揭发了月能公司的阴谋，人类为了利益可以违反自然规律，违背伦理道德，已经到了令人发指的地步，相反影片里的克隆人，甚至机器人都比人类善良和温情，在现在一片关于新能源的大讨论中很有对现实的讽刺意味。
这个电影让我想起了赫胥黎的《美丽新世界》，科技越发展，技术越进步，人类就越堕落，照着这个速度发展，人类离灭亡也不远了。
如果月球的编剧愿意并有人投资的话，月球拍个续集会更好看。就像那个复制九十六个小希特勒的故事一样。月球的结尾还是留下了伏笔，而且这个片子还获奖了。我期待续集。
2009-12-13
【看电影】菊次郎的夏天
日本的动画片这些年看的很多，因为女儿喜欢，从蜡笔小新，叮当猫，名侦探柯南，网球王子，到宫崎骏的全部作品，但是电影看的很少，记忆中只有追捕和人证略有一点印象，所以这次的菊次郎的夏天对于我来说还是新片，所以看的特别认真。
故事特别简单，就是一个幼年丧父妈妈在外面打工的小孩被一个游手好闲的怪大叔领着去找妈妈的故事。大叔赌博输掉了路费，一老一小只好走路去找，一路上搭车遇到几个性格不同的人，有摩托车手，正谈恋爱的男女朋友，开着车四处流浪的作家诗人，这些都是在路上伸出援手的善良人。开始以为小孩是主角，看了一会才发现大叔才是主角，虽然放荡不羁，占小便宜，搞怪又搞笑，却是个善良的大叔，和香港的无厘头电影有点像，但是比某星星的又有点厘头，一路看下去觉得挺有意思，路上风光优美，音乐动听，但是也仅仅如此而已。
看完忍不住古狗了下，发现大叔原来是导演，导演原来那么有名，音乐原来是久石让的，我说我听着很像宫崎骏动画片的感觉，这下才觉得这部片子的看点应该是北野武导演风格的转型，北野武迷们一定会喜欢，还发现了北野武导演原来是个行侠仗义之人，多才多艺，从小人物起家，一直到成为大导演，而且北野武和妈妈有着很深的矛盾和芥蒂，他一直怪妈妈，从不回家看妈妈，这在这部影片中也能看出他眼中的妈妈都是不怎么负责任的，从小男孩正一的妈妈抛弃儿子另嫁，到自己和老婆的妈妈都改嫁多次，反正可以看出他不喜欢妈妈。北野武在电影中要表现的是小人物之间的温情和善良，妈妈作为了一个反面陪衬。这大概和北野武对妈妈的成见有很大的关系。后来证明北野武错了，妈妈去世后给他留下一封信和一个存折，存折里是这些年妈妈和他要的钱，信里说他从小就放荡不羁，不知道存钱，怕他以后度日困难，所以拼命和他要钱帮他存起来，据说北野武跪地大哭，这个八卦看了让人有点心酸。
我不是北野武迷，如果从一个对北野武完全陌生的人角度来看这部电影，我个人觉得是很一般了，除了田园风光和音乐，其他的都表现的略为肤浅，但对于北野武迷来说就不一样了。所谓的每个人看电影关注的东西都不一样，一人一个眼光，所以才会有一部电影打分高低错落的不同。而且就算有些电影看不懂，在古狗查资料的过程中也学到了很多知识，视野开阔了很多，至少我现在看电影不再是像以前一样看热闹了，这对于我个人来说就是成长和进步了。谢谢推荐
2009-12-6
【知了会】看动画片：玛丽和马克思
因为对暴力片的恐惧，这次的无耻混蛋我请假不看了，向选片的rs老师道个歉。不过周末还是看个片子，“不是我”老师推荐的《玛丽和马克思》。
这个动画片带给我的除了感动还有温暖，这两天就一直被这种美好的情绪左右着，正好昨天热衷于四海为家和四处流浪的小表妹来了，她是我童年最好的玩伴和跟屁虫，虽然多年未见，但是一人一句“嗨！希特勒”举臂抬手击掌后马上找到当年的感觉，不等坐下我们俩就开始哇啦哇啦说话，时光一下倒流回到童年时代，话题从托儿所开始，到青春期也没结束，爸爸妈妈在旁边听着就是两个当年不怎么招大人待见的淘气小女孩，成年后在开控诉大会，爸爸照例微微笑着，妈妈时不时解释几句，女儿和lg笑的前仰后合，生性谨慎的女儿一边笑一边羡慕，说小姨你们真勇敢。
小的时候我极其好动，没有一刻消停，（多年以后才知道，我极有可能是多动症）她从托儿所起就跟着我征战，两个女孩子整天和人打架比仗义，站教室大椅子上高声读检讨书简直就是我的家常便饭。后来发展到类表演，不把底下同学读笑我都不下去，在我小表妹看来那种摇头晃脑的表演是多么的风光哦，可是没人知道我心里的自卑和对自己又一次管不住自己的痛恨，从这点来说我的童年其实也很孤独，除了自己我希望我是任何人，这是动画片里的一句台词，也是我童年时的心声，如果我说我的童年少年时代是在频繁发誓做“好孩子”的情景中渡过，肯定有人会笑出来的，放在以前我又会打架了，但是现在我不会了，因为我现在是好孩子的妈妈了，理解了一个淘气的另类的孩子给大人带来的麻烦有多大。也理解了当初一些人对我们的不耐烦，我曾经恨过一些人很多年，一些老师一些亲友，包括我小表妹的爸爸—我的姑父，因为他说我是个坏孩子，说小表妹跟我学坏了，但是现在我不恨他们了。真的不恨了。
话题貌似说的远了，其实也不远，因为玛丽和马克思也是两个另类，他们孤独而艰难地生活在这个世界上，《玛丽和马克思》的片名正是两位主角的名字———玛丽是住在墨尔本的8岁小女孩，，常常被欺负，渴望有人陪伴；马克思则是住在纽约的44岁犹太大叔（给他配音的是奥斯卡影帝菲利普•塞默•霍夫曼Philip Seymour Hoffman），完全不懂与人相处，并患有亚斯伯格症（一种自闭症）。两人由于共同的孤独，开始了一段长达20年的忘年之交，通过写信讨论着自我和这个世界。影片充满了不期而遇的感动、笑料以及迫使我们思考的情节。并触及很多沉重的话题：活着与自杀，友情与信任，现实与妥协……尤其是现代都市人的孤独感，被刻画得入木三分———中彩票本该欢天喜地，可片中的马克思在买够了可供余生食用的巧克力和全套玩具后，发现还有大把的钱无处可花， “这真是世界上最伤感的画面。”
从一个孩子和自闭症患者的视角看这个世界，这样的作品总是能吸引我，想起以前看过的类似的书，有《窗边的小豆豆》，《安吉拉的骨灰》，电影类似的有《杀死一直知更鸟》，都是由于童年的经历的固着，让我喜欢这些作品。
还是说回玛丽和马克思，孤独的主题可能会吓退一些不是哲学家的人，但是其实孤独只是影片的一部分。这部冷调的电影里还是有着温暖的———比如玛丽寄给马克思的红色小绒球。影片最后，在经历了信任危机和各自人生的悲欢离合后，玛丽终于远渡重洋来到了马克思的家中，那一刻我又哭了。我真傻。
古狗的一些信息：1、从最初的构想到影片拍摄完毕，一共花了5年时间。
整部动画片大约有132480张独立的画面，用6台佳能数码相机拍摄而成。
整个拍摄团队只有50位工作人员，影片全长92分钟，拍摄时间是57周，平均下来每周只能做出2分半钟成品。
为了让人物表情变化丰富，全片用了1026张不同的嘴，394个瞳孔，全手工制作。
从杯子里的水到眼泪再到丛林中的小河，都是润滑剂制造出来的，影片为此共使用了12升润滑剂。
2、给马克思配音的是奥斯卡影帝菲利普•塞默•霍夫曼。
3、该片导演亚当•艾略特（Adam Elliot）曾因粘土动画短片《裸体哈维闯人生》（Harvie Krumpet），获得奥斯卡最佳动画短片奖。
别人的影评中的话：马克思的心理医生告诉他，人要学会在孤岛上生存，要学会接受自己的一切。其实人生的一种本质就是学习和适应这样的孤岛生存，玛丽的爸爸靠的是仓库里的鸟类标本，玛丽的妈妈靠的是雪利酒和香烟，马克思幻想出了一个虚拟的拉维奥利先生来作为自己的朋友，实际上影片中每一个出现的人都在忍受着孤独的考验，即使是玛丽的丈夫，也因为忍受不了玛丽的不切实际而逃离了她的生活，有趣的是他逃跑的目的地也是一个笔友，这让孤独的生命如天命轮回一般无奈。其实比离群索居更让人绝望是因为人心的隔膜而产生的孤独，就像玛丽那患了广场恐惧症的邻居，他总有一天能够积攒冲出藩篱的勇气，但即使是有肉体生命以爱情的名义与你相伴，内心的孤独也是人类摆脱不掉的烙印。（http://qzone.qq.com/blog/492398431-1257053699）麻绳写的更好看，我自己写的更加词不达意。
2009-11.29
记得我十岁或者十一岁，大致就是十几岁的时候吧，在乡下的姨妈家，在一个黄昏，睡醒之后，突然想到我会死，永远地消失，那种恐惧，颤栗，绝望的感觉打在幼小的心脏上，姨妈微笑着问我是否又想家了，我借此放声大哭，那是第一次对死产生的恐惧。第二次是姨妈去世，那年我十五岁了，疼爱我的姨妈得骨癌去世，我伤心欲绝，我无法承受像姨妈这么善良的人也会死的事实，第二次对死亡产生了恐惧。第三次是03年非典期间， 每天都在播报死亡人数，而我还得每天往返穿越重灾区，虽然已经是成年人，但是对死亡对非典还是有着深深的恐惧。
所以我看影片《这个男人来自地球》看到一半的时候，当那个心理学家掏出枪对准约翰说他嫉妒的时候，我的嫉妒还有恐惧也同时发生了，竟然有人可以活14000岁，而且容貌永远停留在35岁，每隔十年换一种生活方式，他做过穴居人，和梵高一起研究过绘画，差点和哥伦布去探索新大陆，他做过哈佛的教授，他有十几个学位证书，而且他竟然还是耶稣，他见证人类漫长的进化过程，他自己也不段学习和进化，我被编剧想象力折服，就像电影中其他几个大学教授被约翰折服一样。
这个电影不同于其他科幻电影的地方就是没有大场景，就是几个大学教授在一个小屋子的聊天和谈话，话题包含哲学、天文、地理、生物、医学、考古，还有心理学，值得一提的是心理学家台词的设计都那么心理学，心理学家问约翰对父亲的印象，约翰说你为什么不问我母亲，以及约翰说的情感的固着状态，心理学家说的约翰潜意识里对父亲形象的排斥，其实是心理学家自己情感的投射，因为他的父亲也就是约翰在他童年阶段就抛弃了他，但是我觉得电影表现更多的却是对心理学的讽刺，或者说偏见和否定，不然不会让心理学家最后变成约翰的儿子而死，这个是我绝对想不到的情节。
我是谁？我怎样来到这个世界？我又将去哪里？这些深奥的话题都通过电影中一问一答加以探讨，表现手法极其简单，对白的精彩不亚于苏格拉底的那些精彩的辩论，深深地吸引人看下去，这就是哲学思想的魅力。
电影中每个小道具，每个小噱头甚至演员的每个小动作，都那么恰到好处，梵高的画作，约翰趴在沙发上学野兽的一声低吼，我是真的吓了一跳，在谈到信仰问题时，那个虔诚的基督教徒紧握的微微颤抖的双手，很多细节耐人寻味。
有几句台词我印象很深：每个人都无法超越自己所处的时代；善意是唯一能让我们记住并温暖我们的（不太确切，但大致是这个意思吧,这个电影我一定会看第二遍第三遍的）；我不是谁，我是我；一切皆有可能。
我理解的电影的现实意义：活着就要珍惜当下的一切，珍惜亲情，珍惜爱情，珍惜和爱人的每一次亲吻，珍惜和朋友相处的愉快时光，珍惜人与人之间的善良之意。
最棒的是电影的名字，把人的想象力延伸到太空，试想下在几万年……之后，火星叔叔马丁突然在火星上邂逅约翰，告诉大家这个男人来自地球。http://www2.meps.tp.edu.tw/music/诧┰ガ弟耙04-FIGLIO%20PERDUTO.mp3
2009-11-23
http://paowang.net/post/10046554
『知了会』逃离赌城
这是部弥漫着绝望气息的电影，真希望电影就在上半段妓女送酒鬼礼物那里结束，时间也在那个彼此快乐的时点凝固，然后男女主人公重新拾起生活的热情，在那个暖和的沙漠里过平凡的日子终老。这样我就不用看下半段了，也不会在大早晨的以泪洗面，哭的一塌糊涂，我已经很久没有这样流泪了。
把一个烂醉如泥的酒鬼和一个生活在最底层的妓女拿来讲故事，多数人会把故事想的很不堪，会想的肮脏和丑陋，可是这个故事却是如此的凄美，如此的赚人眼泪，以至于获奖了。尼古拉斯凯奇也凭借和以往不同的表演风格获得奥斯卡奖。我从来没喜欢过尼古拉斯凯奇，不喜欢的理由很小家子气，我知道我说出来可能会招致尼迷的拍砖，但还是忍不住要说出来，因为他长的太像我初中物理老师，也是一个怀才不遇的酒鬼，喝多了就在教室门外撒尿，曾经把老婆打的流产，但是他幸运的是有个不离不弃的老婆，而且生了儿子后老师就戒酒了，后来日子过的还可以。
尼古拉斯凯奇演的酒鬼编剧就没那么幸运，妻离子散，又被公司解雇，由此绝望，决定去赌城喝酒喝到死，我觉得电影高明的地方是通过酒鬼喝多后的自言自语以及烧三口之家的照片的手法把他绝望的原因演绎了出来。
酒鬼本不值得同情，可是演妓女的女主角伊丽莎白温情的表演，。却让观众与影片有了情感共鸣，给了尼古拉斯凯奇这个酒鬼很多的同情，把一个妓女演的温情脉脉。充满人情味而感人置深。
这个片子本不该拍的这么绝望，古狗了下才发现，这几乎就是原作者的自传体电影，而且原作者在片子上映前真的自杀了，这让我觉得沉重和心情压抑。
据说音乐也非常好听，因为导演就是学音乐的，善于用音乐讲故事，但是我过于沉浸剧情，以至于忽略了对音乐的欣赏，但是我真的不想再看第二遍了。心情很难受。
2009-11-16
原帖：http://paowang.net/post/10044356
最新评论