这是我21世纪第一个十年最喜欢的电影，没有之一。写这篇文章以前又看了一遍，估计五年之内不会再看，因为如果还有看不明白的地方，再看也不会明白了。

不知道该怎么写这个评论。最近经常看一些关于红楼梦脂砚斋，水浒金圣叹的书，看到那些带着眉批总评的红楼梦水浒抄本。那些眉批写在字里行间，密密麻 麻的，正文简直没法看了。但是那些眉批总评，提供了很多有用的线索，被胡适这样的文艺科学家利用，发展出了新红学。我也写一个电影的流水帐，带上自己的眉 批好了。如果看了一遍电影没有看明白，可以看着这篇文章再看一遍，应该很有帮助的。

电影情节大致如下（严重剧透）：

- 在电影的最开头，是一群少男少女在跳舞的剪影，然后出现戴安的剪影，旁边还有一对面带笑容的老夫妇。

当年戴安在加拿大的家乡得了吉特巴舞蹈的第一名，那是整个故事的缘起，也是悲剧的开始。那对老夫妇，应该是吉特巴比赛的评委，或者在比赛中给了戴安鼓励帮助的人，在他们的鼓励下，戴安立志要做一个演员，希望成为一个明星。

- 在跳舞这段过去之后，大概有五秒钟，是一个床在镜头里晃动，还带着呼吸声。

第一次看的时候根本不会注意到它，但是大卫林奇在告诉你，这是一个梦！在看电影的前三十秒看见它，怎么会想到后面那一大段，全是在做梦？

- 一个limo驶过穆赫兰道，车上坐着那个漂亮的黑发妞。车停下了，黑发妞问：“你在这里干什么，我们不应该停在这里”。

这已经是梦的开始了。这句话是戴安在现实中说过的，她那时候正在去参加卡米拉晚宴的路上。而那穆赫兰道，就是戴安的伤心之地。

- 开车的人拿出了枪对着黑发妞，这时候飞车党的车撞上来，把车子撞了个稀巴烂。

戴安的内心深处，不希望在穆赫兰道那晚上晚宴的事情发生，她在梦中用车祸阻止了它。

- 黑发妞从车里爬出来，走到一个人家。那家的老太太正要出门旅行，她悄悄溜进了房间。

这个老太太在梦里是贝蒂的姨妈，在现实中是戴安的姨妈。在梦里她是要去加拿大拍戏，在现实中，她已经去世了，戴安到好莱坞的时候没有见到她。

- 在一个叫Winkie‘s的餐厅，一个男人在向另外一个男人讲一个梦。在梦里，他充满恐惧。

这个Winkie‘s，是戴安和杀手交易的地方，戴安在那天无意中看到一个男人，那个男人在梦里变成了这个恐惧男。

戴安买凶杀人成功以后，心中充满恐惧，所以她梦里的男人也害怕着什么。

- 那个男人走到餐厅背后，看到一个魔鬼一样的人，吓的昏倒。

那个象魔鬼一样的人，看眉眼好象就是演戴安和贝蒂的女主角演的。她实际上也代表着戴安心中的魔鬼。

- 镜头转回姨妈的家中，黑发妞还在沉睡。

第一次看电影看到这，很多人都会觉得前面那段恐惧男的事情是黑发妞的梦，但它实际上是戴安梦见黑发妞之余，做的另外一个梦。而那个恐惧男也在讲他做 的一个梦。这样梦里套梦，一个又一个梦，简直成了红楼梦了。怪不得看不懂。但是如果看明白了整个电影的情节，前面梦的部分的混乱就很好理解了，因为做梦就 是这样一个一个互相没什么关联，也未必符合常理。白天遇到想到的一些事情，在梦里以不同的方式表现出来。大卫林奇一定看了很多佛洛伊德。。。

- 从黑社会大佬开始，打了一串电话，讲的是“那个女孩，还没有找到”。

是啊，卡米拉已经被杀了，所以还没有找到。

- 那串电话的最后一个，是打到一个空房间，没有人接。那个电话的旁边，是一个红色的台灯，和一个放满烟头的烟灰缸。

这个房间是戴安现实中的家，在后面卡米拉打电话要戴安去参加晚宴，就是这么一个场景。那台灯和烟灰缸，都是戴安的室友的，被室友后来拿走了。

这一串电话，也在暗示好莱坞电影也的势力操纵。从最上层的黑社会大佬，一层层的控制下来，到戴安这样的小演员，是最底下的一层。

- 贝蒂从机场出来，对好莱坞和自己的未来充满期望。她在机场和一对热情的老夫妇分手。

这对老夫妇就是那对吉特巴比赛的评委。在现实中他们是戴安的事业引路人，在梦里，他们和戴安在她准备开展事业的好莱坞相遇。

- 贝蒂来到姨妈的房子，管理员Coco热情的接待了她，把她领进姨妈的房间。

这个Coco在现实中是导演亚当的妈妈，在那个晚宴里，她是唯一对戴安的事情感兴趣，并对她表示同情的人。所以在梦里，这个Coco变成了好心的管理员。

- 贝蒂在房间里见到黑发妞，黑发妞失去了记忆，说自己叫丽塔。

那个房间里有一张丽塔·海华斯的海报，所以黑发妞临时给自己取了这个名字。

- 导演亚当和投资人谈电影选女主角的事情，投资人给导演看照片，强迫导演选一个叫卡米拉的女人，导演怒而砸了那两个黑社会投资人的车。

卡米拉其实是在现实中黑发妞的名字。而那张照片里的人，是在晚宴上和卡米拉亲密接吻的女人。

导演要拍的电影，叫《西尔维亚北方故事》。这电影是现实中另外一个导演拍的，主演是卡米拉，戴安面试女主角落选了，戴安和卡米拉因此而认识，后来成为同性恋人。

在戴安的内心中，她觉得自己没有被选上做《西尔维亚北方故事》的女主角，不是因为自己演的不好，而是有其它不可控制的原因。在梦里，女主角的选择被黑社会操纵着。

- 另外两个男人在讲一个车祸。突然一个男人拿出枪把另外一个杀死了，在伪装现场的时候，误伤了隔壁的胖女人，有被清洁工发现，好不容易干掉了这两个人，又不小心弄响了警报器。

戴安因为买凶杀人，所以梦到了杀人的现场。她对要杀死卡米拉这件事内心中有自责和后悔之意，所以在梦里，她希望这杀人的过程一团糟，没有杀成才好。

杀手杀完人以后拿走了一本黑色的书。现实中的杀手临走的时候也拿了一本书。这黑色的书有没有什么典故？

- 贝蒂让丽塔回忆自己到底是谁。她们打开了丽塔的皮包，里面一大堆的百元钞票，还有一把蓝色的钥匙。

那百元钞票是戴安付给杀手的，不过在梦里的钞票要厚的多。凶手告诉戴安，事成之后她会看到一把蓝色的钥匙。不过梦里的钥匙也要漂亮的多。

- 导演被解雇，回家以后看到老婆和游泳池修理工在乱搞，三个人打成一团。

导演在那个晚宴上讲了一个笑话，是关于”他得到了游泳池，卡米拉得到pool man”的。戴安把这个笑话在梦里变成了现实。

（从这以后，贝蒂丽塔的故事，和导演亚当的故事就平行蒙太奇，不断切换，交错前进了）

- 贝蒂和丽塔在Winkie‘s餐厅里查关于昨晚事故的线索，给警察打电话。丽塔看到服务员的名字叫戴安，想起了一个名字戴安塞尔温。他们查到戴安塞尔温的地址，准备去那里看看。

现实中Winkie’s里的服务员叫贝蒂，就是梦里戴安的名字。
戴安妮塞尔温就是戴安自己全名，丽塔在梦里当然想的起来，因为那时戴安自己的梦。
他们给戴安打电话，听到戴安的留言。那留言说的话就是戴安现实中说的电话留言。

- 导演住到一个破旅馆里，发现自己的信用卡都不能用了。他被迫去见牛仔，牛仔让他选卡米拉做女主角。如果事情办的好，导演还会见到牛仔一次，如果办的不好，就还会见到他两次。

这一次和两次的区别，在电影里没有说清楚，存疑。

- 贝蒂在家里和丽塔背面试的台词，预演的很不好。贝蒂去见导演，在面试中表现的很成功，她把那个场景演的非常色情。

在现实中，戴安的面试应该是象她在家里演的那样的。
在现实中，那个色情的表演应该是卡米拉的面试，卡米拉也因此赢得了女主角。
在梦里，那个面试的电影不是《西尔维亚北方故事》，但是梦里面试的导演，就是现实中《西尔维亚北方故事》的导演。
戴安认为卡米拉赢得了女主角，不完全是靠她的演技，而是靠被导演潜规则和导演睡觉。这其实只是戴安心中的想法，虽然卡米拉也和（另一个）导演睡了，但是她的表演水平还是应该超过戴安的。

- 贝蒂去片场见到导演亚当在面试。亚当说卡米拉“就是那个女主角”。贝蒂因为要赶着回去，还没有和亚当说上话就跑掉了。

上面说过了，这个卡米拉其实是现实中卡米拉的新同性情人。
戴安从来没有机会被导演看中，所以在梦里，他们擦肩而过了。

- 贝蒂和丽塔找到了戴安赛尔温的家，发现她在屋里死掉了。

那个死掉了戴安赛尔温的睡姿，和戴安在梦中醒来时候的睡姿一样。

- 丽塔剪短了头发，并戴上金色发套。戴安说，她爱上了丽塔，她们上床了。

贝蒂和丽塔现在越来越象了。她们在梦中的角色本来就混乱，现在有点分不清了。

（在现实中，戴安和卡米拉在一起，都是处于弱势的，她没有争得女主角，也只有靠卡米拉才能拿到一些小角色。而在梦里，贝蒂是完全处于强势的，她处处帮助丽塔，有了问题她也总能想到办法解决。这是戴安在梦中塑造了一个理想中的自己）

- 贝蒂和丽塔在半夜到了一个剧场，在那里听到了悲伤的歌。

在剧场里的人说，一切都是幻觉，一切都是事先录制好的。暗示着所有的一切，都是不真实的。

- 贝蒂手里出现了一个蓝色的盒子。于是她们回家，想用那把蓝色的钥匙打开盒子。丽塔找钥匙的时候，贝蒂不见了。丽塔打开盒子，盒子掉在地上，丽塔也不见了。然后贝蒂的姨妈走进屋里，看看房间里没人，又走出去了。

戴安一直觉得杀手给她的那把钥匙应该打开什么东西，所以她幻想出了蓝色的盒子。其实现实中是没有这个盒子的。
钥匙打开了盒子，就说明杀手已经杀人成功了，而一切也都结束了。所以贝蒂，丽塔都相继消失了。梦快结束了，这些幻觉也快要消失了。
姨妈为什么在现在又出现？存疑。

- 牛仔在戴安的床边，说该起床了。然后戴安听到了室友的敲门声。

这是梦的结束，现实的开始。牛仔在戴安的梦里，戴安被敲门声吵醒，梦结束了。

———————————我是梦里梦外的分割线———————————————–

- 从梦里醒来，戴安的睡姿，和梦里的死人一样。

- 室友拿走了她的东西，包括一个红色台灯，一个烟灰缸

都是梦里梦到的东西

- 室友说有警察在找戴安

杀人的事情被追踪到了

- 戴安在煮咖啡，看到卡米拉回来了，激动万分。两个人在沙发上拥抱，但是卡米拉说她要和戴安分手。

这一段是戴安的回忆。注意戴安煮咖啡用的杯子，和见到卡米拉放到茶几上的杯子是不同的。戴安见到卡米拉的时候，茶几上还有那个烟灰缸，而烟灰缸才被室友拿走。这一段刚开始看的时候也可能会很晕，因为回忆和现实又混到一起了。杯子和烟灰缸可以帮助来区分它们。

只有卡米拉抽烟，而戴安是不抽烟的。所以卡米拉经常来戴安这里的时候，烟灰缸里会有很多烟头。她不来的时候，烟灰缸是干净的。

- 戴安妮把卡米拉赶走，在家哭着自慰。

这还是回忆

- 电话铃响了，红色的台灯，烟灰缸，和梦里的一样。卡米拉叫戴安去参加晚宴。

回忆

- 戴安坐着limo来到穆赫兰道，车停下，她问“你在做什么，我们不应该停在这”。

和梦里丽塔说的一样。

- 戴安和丽塔从小路到亚当的家，见到了亚当的妈妈Coco。戴安给Coco讲自己的故事。戴安看到丽塔准备和亚当订婚，还同时和别的女孩亲吻，难过万分。

上面都说过了，Coco在梦里是姨妈房子的管理员；姨妈在好莱坞工作，很久以前就去世了；戴安从加拿大来，因为赢了一个吉特巴比赛而立志成为一个明星；那个女孩在梦里是导演被迫选中的卡米拉。

这一段话解释了很多事情。

- 在晚宴的一瞬间，一个牛仔打扮的人从房间走过。

这就是戴安梦里那个黑社会牛仔的原型。白天随便看到一个什么人，在梦里就能给他安排一个重要的角色。

牛仔在梦里，除了通知导演要去选中那个女孩以外，貌似还应该有其它的作用。但是在电影里看不清楚。

- 戴安和杀手在Winkie’s见面。餐厅的服务员叫贝蒂。戴安给了杀手钱（百元大钞）。杀手说事成了她会见到一把蓝色的钥匙。杀手拿着一本书走了。戴安在收银台旁边看见一个男人。

这些还是回忆，上面都说过了。那个男人在梦里讲了那个恐惧的梦。

- 在餐厅的后面，一个又象乞丐又象魔鬼样子的人，手里拿着一个蓝色的盒子。盒子掉在地上，那对老夫妇跑了出来。

这个乞丐样子的魔鬼出现了两次，第一次是在梦里的那个男人看到的，第二次是在戴安的幻觉里面，两次的魔鬼不一样。这应该代表着戴安心中的心魔，那个嫉妒卡米拉，要杀死她的心魔。

老夫妇在电影的最后，变成了来向讨债的魔鬼样子的人。老夫妇当年给了戴安很多帮助和鼓励，是戴安进入演员行业的领路人，所以他们也一直是戴安心中的 负担，特别是当她自己在好莱坞做的很不成功的时候。所以现在在她最后的痛苦，悔恨，迷茫的时候，这负担变成了来向她清算的魔鬼。

- 戴安看到茶几上的钥匙，还有咖啡杯。

这是又从回忆回到现实了。咖啡杯和刚才煮咖啡的那个一样。

戴安见到了钥匙，应该是杀手给她的。这说明他已经成功的把卡米拉杀死了。

- 又有人敲门，从门缝下老夫妇跑出来要抓戴安

可能是真的有人敲门，比如说警察来找戴安了。也可能是戴安的幻觉。

她害怕警察来找她，也后悔杀死了卡米拉。象上面说的，老夫妇是她的心结和负担，来向她清算了。

- 戴安拿出枪自杀了

- 剧院里，那个在梦里出现过的蓝头发女人又出现了，她说了一句“塞伦斯奥”。这句话在前面梦里也说过的。这是剧院的名字？

这个剧院里的一切都代表着什么。我们可以看到剧院里的一切都是虚幻的，乐队和演唱都是事先录音的。所以这暗示着整个的电影都是不真实的。如果知道那个女人唱的是什么，可能会帮助理解这一段，她唱的是西班牙语。但是那歌声非常的悲伤，在梦里的贝蒂和丽塔听得流下了眼泪。

也许这也是在说，戴安的命运，卡米拉的死，还有她的自杀，都是被安排好的，命中注定的？

附：大卫林奇当年靠这个电影拿了戛纳最佳导演奖，但是看去电影院的人看完了出来都骂街，他们或者看得晕晕乎乎，或者干脆就睡着了，没有人可能看第一遍就看明白。为了替投资人多买几张票，写了十条线索帮助大家猜迷。

1.Pay particular attention to the beginning of the film: At least two clues are revealed before the credits （注意电影的开头，在演职员名单出来以前至少有两个线索）

2.Notice appearances of the red lampshade （注意出现的红灯罩）

3. Can you hear the title of the film that Adam Kesher is auditioning actresses for? Is it mentioned again? （你能不能听到那个导演亚当提到的面试女演员的电影的名字？它有没有在后面再次被提到？）

4. An accident is a terrible event — notice the location of the accident. （车祸非常的不幸 – 注意车祸发生的地点）

5. Who gives a key, and why? （谁给了一把钥匙，为什么？）

6. Notice the robe, the ashtray, the coffee cup. （注意睡袍，烟灰缸，和咖啡杯）

7. What is felt, realized, and gathered at the Club Silencio? （在那个叫Silencio的剧院里，你感受和意识到了什么？）

8. Did talent alone help Camilla? （卡米拉的成功是完全因为她的天赋吗？）

9. Note the occurrences surrounding the man behind Winkie’s. （注意Winkie‘s餐厅后面那个男人和他身边发生的事）

10. Where is Aunt Ruth? （戴安的阿姨在哪里）

幾天前的一個晚上，我在临趙孟頫的《千字文》，對著自己寫出來的字，不由上微博感慨：我知道有“大器晚成”這一說，但為什么到今天我還沒有成材呢？

神仙、道士、東方不亮等都好心勸慰：因為你還不夠晚。
或：姜子牙八十才出山。
當然也有坏小朋友接著說：你得活到八十岁再說。

1912年，塞拉菲娜（Séraphine Louis）48岁，肥胖、贫穷、獨身，以當鐘點女佣、肉店杂工以及外判的洗衣等維生。她去湖里掏黃色的泥、撥青色的草，在食店取紅色的血水、教堂里拿走蜡油，回到簡陋的居所，自制顏料，在小畫板上徹夜創作。她將作品帶給僱主看，得到一陣嘲笑，卻被僱主的房客，──藝術鉴赏收藏家、德國人威廉.伍德（Wilhelm Uhde）無意中看見，惊為天人。塞拉菲娜對自己的才能半信半疑，繼續干卑微的工作，伍德拖過一張椅子，請塞拉菲娜上坐，他則蹲下，鼓勵她。整天趴在地上刷地的塞拉菲娜，第一次不用抬頭說話，第一次得到尊重和禮遇。

巧遇伯樂、知遇之恩、一鸣惊人……事情卻並不往勵志片這路子上去，1914年的第一次世界大戰，伍德匆匆撤逃，塞拉菲娜跌回原來的境況，如同跌落一地的她的畫作，無人過問。

1927年，塞拉菲娜63岁，原僱主不再請她當女佣，原帮衬她洗衣的人家也嫌她太老了，不願再給她活干。她越發特立獨行，對別人好心送贈的食物，連謝也不肯說，幻想女邻居咒罵她，將自己關在三道插銷的門里，啃著硬硬的面包，赤腳跪在地上，畫畫。威廉.伍德又一次，從她的作品找上她門。

63岁，塞拉菲娜的作品才被大家認識。

2

塞娜菲娜對於威廉.伍德的感情，顯然不光光是知遇之恩的感激。早在伍德沒發現她才能之前，她就很欣賞這位彬彬有禮、有學养的房客。打掃的時候，她撫摸著他的草稿；撞見他悲傷時，告訴他自己會在心情不好時，去山坡坐，看花看樹；他要茶提神，請他喝自己釀的酒……

第一次換上淺色的襯衫去見伍德，伍德卻因戰事在整理物事要撤離。她不無妒嫉地說：安瑪莉和你很親熱。

戰時，塞拉菲娜摸進舊宅搜略，透過窗戶，凝望雪地中一把孤零零的空椅子，伍德請她坐的那把椅子。

1914年到1927年，整整十五年，不知道這和伍德信訊全失的15年，塞拉菲娜從48岁等到63岁的15年，她是什么感覺？她不喜歡不確定的等待，有沒有灰心和絶望？是伍德的鼓勵令她在這十五年里拚命畫？還是為了放下伍德而以畫排遣？雞與雞蛋。

然而伍德是同性戀，1927年回到法國時，正與一位年青的德國畫家赫姆（Helmut Kolle）同居。

塞拉菲娜問伍德：你能用這樣漂亮的字給我正式寫封信嗎？
她終究沒收到，只在疗养院里，端祥、撫摸、並拖去樹下，伍德請她坐的那把椅子。

3

Britain’s Got Talent曾出了一位Paul Potts，一個普通的手機售貨員，肥胖、木納，其貎不揚，當“今夜無法入眠”的音樂响起，整个人脫胎換骨，一開腔，光芒四射，他就是帝王，在音樂的國度里。而這種才能，制度啊、偏見啊、財富啊、外表啊……，市俗的一切，誰也無法夺去。每每听得我熱泪盈眶。

影片《Séraphine》用缓慢的輔排，塞拉菲娜卑微的工作、贫苦的生活、以及其貎不揚的外表、不討人喜歡的態度，當畫面中出現她的作品，昏暗的环境中，只有她的作品閃光，令人瞠目結舌，熱泪盈眶。

這位被譽為“朴素派”（Naive Art）畫家的塞拉菲娜，從無受過正統繪畫教學，自教堂的彩色玻璃受到啟發，用熱烈的色彩描繪她熱愛的一樹一樹的花、葉和果，在愈2米的畫布上，氣度宏偉。

我個人來說，不喜歡逼視這些作品，相信密集症患者更害怕它們，它們像會游動的虫子，像怪兽張開的口，像瞪著的眼珠子，像糾纏在一起水草……連塞拉菲娜也說有時自己也不敢看自己的作品。然而她的筆触和色彩，一派质朴、渾然天成，只有她這樣的天才眼中，才會看見如此繽紛奇異的色彩和形象。如同凡高眼中的星空，星如斗箕，還都帶著旋。有時候我會想，凡高是不是眼睛的曝光有點問題？他是用長曝拍星軌的方式來看星空，塞拉菲娜恐怕也是，她是用某種我們肉眼無法曝光或顯示的度數看世界。

（挑這幅我能欣賞的，和下面凡高這幅杏花，是不異曲同工？宣示他們是一路的。）

4

1927年，重遇伍德，得到經濟上的支持，塞拉菲娜得以過上她從未享受過的宽裕的日子。她花錢如流水，租下全層房子，疯狂地進貨佈置，華美的窗帘、高档餐具、銀器……，她定做昂贵的婚紗，憧憬著紅磚小洋房和汽車。好景不長，1930年美國大萧条冲击歐洲，伍德停止向她購畫。

1932年，塞拉菲娜被诊断出“慢性精神病”（chronic psychosis），自此，她的守護天使再也沒指使她去作畫，她說，我的畫已消失在黑暗中。

和凡高一樣，你覺得他們是天才，其實，他們是精神病。
你覺得他們是精神病，其實，他們是天才。

而天才總在井噴後，很快殞落。

註：

有關這部電影，Nana寫過一篇相當精彩的影評：
你是那一树一树的花开

方恨少：春天来了，雪花落了

Red Rox：一个幸运一些的王彩铃

又註：

看看這些男文青、女文青起的題目。叫人還可以起啥？

又又註：

我居然拖了三年才交作業，真是后進同學！

（電影里的橋，和靈隠寺出來時的橋，美景都一樣。）

1

最近李安的《少年派》大紅，票價太貴，于是，看《斷背山》。

在看《斷背山》之前的下午，听了一下午的《梁祝》。

機子上收听“梁祝”，不免有點越劇的畫面配放。想想真凌亂，两個女的扮演了两個男的，然后其中一個男的又說他是女扮男裝，她實際上是女的。那么，她們到底是男的還是女的啊？全當觀眾二百五，你說是啥就是啥？

中國的戲曲，好的京劇，一定得男扮花旦；好的越劇，一定得女扮小生。不知西人怎么看待和理解我們中國的這種文化？但“梁祝小提琴協奏曲”倒實在是一支中國人寫的卻完全不像中國人出品的西洋樂器作品。獨奏和伴奏的交替、呼应、回旋、穿插……各種技法，或輕快跳脫，或情意綿綿，或欲言若止，或狂风暴雨，或哀傷欲絶……各種情緒，百听不厭，真是可謂brilliant！

2

如果祝英台不是女的，而是真正的男兒身，那么，他對梁山伯產生的感情，就是一部《斷背山》。我們中國人，一看“斷背”，就深知李安其實在說“斷袖”。

斷背山的故事發生在上世紀六十年代的美國，比較閉塞、愚昧的西部，同性戀根本不被社會和大眾接受，哪曾想到社會會發展到今天矯枉過正到不拿同性戀說事不足以顯政治正確這一步呢？《光榮與夢想》里寫道，上個世紀30年代的美國，退役軍人追討退役金受到鎮壓；工人追求福利進行罢工被暴打，更不要說黑人、或者同性戀的權利了。社會的進步從來不是一蹴而就，恩尼斯和杰克，如同梁山伯和祝英台，在那種背景下，完全無法掌握、控制自己的命運，不能遂自己的心願。

說起來，祝英台的父親能讓祝英台女扮男裝去公立學校讀書，可見也算開明之士。但祝家到底是小地主，完全抗不住大財主馬家。這里並非簡單的祝父貪財問題，得罪了當地有勢力的人，會受到各種非難，亦或立足和生存也成問題。在當時世俗眼光中看，馬文才是高帅富，梁山伯是屌絲。而且，梁山伯的身體顯然不那么強。單從身體的状况來看，祝父也不該將女兒許配給梁，否則女兒很快守寡。這和《紅樓夢》里林黛玉慘遭淘汰一碼事，沒有潘尼西林的時代，一場小小流感足以致命，婚配的對象自然要將經不經久、耐不耐用考慮進去。

這就是現實。

3

杰尼尚有不顧現實和規範，追求幸福的想法，恩尼斯個性怯懦，顧慮重重，迟迟不肯回應杰克的呼唤，既無法過好市俗的表面生活，又辜負內心感情，為养家糊口四處奔波，一輩子痛苦不堪。這是一種怎樣的生活？內心交逼，行尸走肉，生不如死。

世上總有一些光灿灿的人物，照亮他身边的人，像自由女神引領人民，領頭打破陳規。他們無所畏惧，甘冒天下大不韙，追求心中的梦想。在墨守成規者的眼中看來，他們是異類、敗類，離經叛道。而正是這類叛逆之徒，才使我們的世界呈繽紛多姿，才使我們的社會不斷進步。比如《大河戀》里布拉德.皮特演的尤物弟弟，又比如這《斷背山》的杰克。雖然他們經常會遭受毁滅的打擊，能夠化蝶的，也往往是他們。

4

說回梁祝，同窗三年，梁山伯未能察覺祝英台是女子，這說明，一、祝英台一定是平胸；二、他們間性的吸引成份比較少。恩尼斯和杰克，雖然因發生了關係而確定彼此間的感情，但我相信他們間不光光是肉體上的吸引，而更多的是靈魂上的共鳴，對牛仔生涯的陶醉，對大自然的熱愛……。

恩尼斯的婚姻生活乏善可陳，令人厭倦。阿尔瑪不顧他的個性和工作需求，要求他搬進鎮里；在分配家務、照看孩子的時間上計較、爭執；床上也不顧男人的自尊，直指他無能力养活孩子……生活重壓下，這是一個正常的、普通的妻子的表現，卻真的面目可憎。杰克的生活也並不比恩斯特和美多少，雖然經濟上不拮据，可每天受到岳父的歧視和擠兌，唯利是圖的妻子，計算起利潤來，拚命按計算器，看能不能多按出一個來“0”，杰克如此評論她。

遺憾的是，生活中，大部份妻子都是這副目面。再可愛的女子，婚后都會變得如此無趣。如果有一個伴侶，志趣相投，情緒稳定，永遠不會嘮叨、肤浅，永遠不會黃臉婆、更年期，甚至還解決生理問題，我實在想不出，有什么理由要找女人？

5

相愛郤不能在一起，何其無奈的人生？雖然就算大團圓，梁山伯祝英台也可能只是幸福两年的光景，祝英台又會變成喋喋不休、令人討厭的妻子，恩尼斯和杰克也許不出幾年，經濟上的拮据，生活的困顿，爭執、猜疑、背叛，甚至打斗，無可避免地會發生。可相愛時卻因種種外部的壓力沒有在一起，是人生最大的悲哀。

這種經歷，我有切膚之痛，我也曾經決心放棄最愛的人。那個黃昏，坐在昏暗的客廳，不想開燈，開不開燈，我的人生也不會再變得明媚。眼泪靜靜流淌，沒有你相伴，我不知道如何去面對漫漫人生，前面是無穷無儘的黑洞，──絶望的黑洞。那種無望和痛苦，令我窒息，撕心裂肺。所以我特別特別理解恩斯尼，也為恩斯尼惋惜。像杰克那樣勇敢地追求愛，追求幸福，是美好的，也是值得祝福的。love is a force of nature，願有情人終成眷屬。

6

飾演恩尼斯的希斯.莱杰(Heath Ledger)因這部片和飾演他妻子的女演員米歇尔.威廉姆斯(Michelle Williams)結婚，俩人两年后分手。

希斯.莱杰2007年拍《蝙蝠侠前传2》中之小丑极為投入，08年1月22日被發現倒斃紐約公寓中，卒年28。
《斷背山》里他忧傷的面容，已成絶响。

7

附　梁祝小提琴協奏曲。

呂思清　金色大廳　版

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呂思清  足版

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艾红是个好看的姑娘，笑起来甜甜的，为人大方，跟谁都能聊得挺顺溜的，说着说着就笑弯了腰。这样的姑娘在公共汽车上当个挨累受气的卖票的，怎么说都有点不合适。艾红有过三男朋：王朗、邹永强、陈明克，分别代表着1980年以前、八十年代和九十年代。

王朗对艾红是剃头的挑子——一头热，艾红对他根本没动什么心思，每天有个小伙子用自行车驮着上下班，总比一个人起早贪黑的摸黑儿走路强得多。王朗那 么活泼，爱说爱笑的，艾红也是个开朗的姑娘，在一辆公交车前后卖着票，年轻人碰巧走到一起拉拉手，免不了的，谈不上什么情啊爱啊，反正就是好呗。邹永强一 上车，王朗就败下阵来了。邹永强在车队里算是官二代，和队长李大耳朵是世交，年轻轻的就被车队送去学了车票。嫁给他，殷实的小康之家遥遥在望也。王朗一大 早去胡同口等不到艾红，心里也就明白了，也生气着急的，可是没法子啊，比不过人家邹永强呢，还整天和他俩在一个车上，别提多别扭了。后来王朗一发狠，就去 练摊想弄出点名堂来，那摊也不是好练的，过了些日子还是灰溜溜的回来当售票员了。

艾红和邹永强是不可能从此过上了幸福的日子的，因为艾红迟早会不满足穿条地摊上的裙子的。陈明克和艾红接触之初，就从艾红眼中看到了什么，或者是嗅 到了“可以”的味道。艾红和邹永强分手的过程要比和王朗花费的时间要多，这是一段具有典型意义的挣扎过程，无数次地在很多家庭中反复上演，保守的循规蹈矩 与勇于破旧立新，女人的欲望与男人的懒惰、怯懦，市场经济与计划经济，新时代挥舞的刀子深深的扎进了旧体制浮肿不堪的身体里，暗红色的血液喷涌而出。邹永 强不过是有又个王朗而已，败给陈明克是毫无悬念的。新加坡华侨，留学生，一无所有，外汇券商店，旅行……邹永强就算成功走出车队也不过是个司机，哪比得了 陈明克。当然，陈明克是个骗子这事儿也是明摆着的，要真是华侨留学生的，怎么会看上一个卖票的，早就被各种高端女人才扑倒了。

艾红的资本就是漂亮和大方，她想过上好日子，多么淳朴的愿望，谁又不想过上好日子呢，这样的追求又有什么错呢。不过说到底，女人终归是女人，选来选 去，嫁给了那个把自己肚子弄大了的人。陈明克和她一起当倒爷的结局，或多或少是导演的美好愿望吧，就像劳动人民在龙须沟载歌载舞一样，大家都过上了幸福美 满的生活。其实我觉得，十有八九陈明克会带她去广州做鸡，就像骆驼祥子最后吸了大烟一样的现实……

这是一段远去的故事，消失在千家万户。顽强的洒水车在九零年的夜里驶过，车本是单位管理的，外汇券的模样，airy黄如果你在那个时候还乡，是要在 台湾砸锅卖铁然后买十几个金戒指带回来才可以的……《北京你早》就像8、90年代的风情画，细密紧实的人物长卷工笔画，一器一物都是记录和回忆，这是近些 年的那几部试图回忆的电影所望尘莫及的。

不是同期声，后期的配音糟透了，艾红的还听得过去，王朗的录音话筒绝对有问题，而且很严重！太可惜了！

导演去世了，陈明克前几年自杀了，艾红的前夫现在正在等待一场载入史册的审判，邹永强拍了部电影，正在各大影院上映……去年春，我和老婆在北京东直 门的百老汇看了胶片修复版，手拉手往地铁站溜达，看到一家老小出行，被搀扶着的老太太有九十多岁了，穿着对襟衣服，一双裹过的小脚，走起路来还挺有劲的样 子。我想，那是我这辈子最后一次看到裹脚的老太太了吧，看到活化石的惊讶的感觉，让我忘记了刚在心头翻滚过荒唐。

贴过来吧还是。

舒淇在一些美国人里面备受推崇，很多人不知道章子怡但爱戴舒淇，据说是因为她拍过三级片。美国人是不看《最好的时光》的，也不看《非诚勿扰》，就像号称出口美国的中国食品，其实还是中国人在买，在吃。但美国人中的一些老年人看过《玉女心经》（是这一部吗？）并表示对女主角十分喜爱。

男的和女的看舒淇的角度也不同。我觉得舒淇纯真，但某些男同学的第一句评语是性感。估计黎明看舒淇，兼具男性和女性视角，要不然也不会拍拖这么久。我看舒淇的时候她都穿得很多，滴水不露，但男生看她的时候，仿佛都戴上了红外夜视眼镜。

我没看过三级片，为了补上这一课，在香港去看了《肉蒲团》，还是3D版，这一下估计超越了很多同学。你们即使戴着眼镜看的三级片，那也是近视镜吧。要不然就是普普通通那里下载的，嘿嘿。

看了才知道，三级片没什么好神秘的，就是一个图片电影版的前江湖论剑。女主角特像萧亚轩，男的二了巴几的，也不知道像谁。整个电影都二了吧唧的，三级就三级吧，还弄得情节挺曲折，连迷魂药都对老和尚吹上了，用得着这么费劲吗？但吴同学说了，情节不曲折的，那叫AV，苍井空演的，不是舒淇这种人演的，懂吗？我说，噢。

总之，还是十分的二了吧唧。黄色就黄色吧，车轮都用上了，搞得还忒恶心，而且还还还。。。还血腥！还特暴力！！大刀斜着对匪兵乙的躯干一劈，刷，这人的上半身一个三角形就滑下来了。什么导演哪，大家花时间难道不是为了来看脱光光的美女吗，弄那些没用的，简直浪费时间。于是吴同学就决定站起来退场了，可我还坐在那里不走，一直说，再看看，出去也不过满街都是那些傻了吧唧的商店，骗咱大陆人的巨款，坚决不能进去。

后来就看完了，也没有发生和菜头说的那种等二十分钟才能起立的事，大家主题歌都没听就走了。前几天我和laop探讨这件事，我揭发，他也看了！laop说，你不知道，香港三级片的导演想的太周到了，后半段全是凶杀，所以电影一散场就可以走。

laop太精p了，渊博，简直学贯中西。

要是没看过三级片，我觉得可以看看，启蒙教育嘛，那些不知道哪里找来的女演员身材都还可以。要是对三级片有抵触情绪，我看还是算了。正经电影（非三级片）里面的爱情镜头还是很美的，至少人家有情节的铺陈。虽然不是必要但也说得过去的随便哪怕一段激情戏，都比这俩钟头的电影要好的多。当我表达了这个意思之后，吴同学表示同意，他说，推荐你去看一部李丽珍的电影，《蜜桃成熟时》，就是你说的那个意思。这名字听着就不错，我得找来看看。

柏林电影节最近两年出了个特别的单元，就是厨艺影院，连吃带喝加上看的。

今年有个专门的影院，影院对面有个专门的餐馆。影院每天晚上放两个关于吃的电影，看完第一场电影可以到影院对面的“镜帐餐馆”和剧组一起吃饭，票价59块。第二场就只有喝点东西了，票价8块。

《饮食男女2》只放一场，是16号晚上七点半的。我在柏林电影节第一天排队买预售票的时候就看到，票子买光了。但是我还想要试买当天票，所以15号晚上看韩国电影《hindsight》的时候就打探好，然后安排好爷爷奶奶来家照顾小朋友——他爸也在电影院呢，提早了一个多小时来到电影院买当天票。到时一看，我才第二个。

没想到，这就是一场冒险的开始呀。

六点半，临时票房开门了，我们一共只有六七个人在排队。我后面是个亚洲面孔的女生。

票房的先生抱出笔记本、打印机，接上电源，打开电脑，结果，冲着电脑运了半天气，又捣鼓了一下，证明不是电脑故障以后，对我们宣布，没有票！七点半那场没有票，只有十点那场有三张票。大家面面相觑，不会吧！

虽然十点那场我可以买到票，但那场不是我要看的。哼。

票房先生又告诉我们，如果实在是想看，可以等在影厅门口，等观众进场以后，请领票员数一数场内还有没有多的空座，如果有的话，这些空位还是可以卖给我们的。

这里又要说一说柏林电影节卖票的情况了。

买电影节的票，有网购、预售、当天票以及开演前一小时四种可能。网购可以买电影节期间所有公映的电影票，但每张票要多加一块五的手续费，而且数量有限。预售则是提前三到四天买票。当天票是买网购和预售剩下的票。放映前一到半小时是买网购、预售及当天剩下的票，开映半小时内票价减半。

总之，票不是一下子就放光的，也不是一下子就卖光的。每场电影都有很大一部分不确定的票。这部分位置是预留的，比如给剧组的。因为剧组成员并不都会坐下来看电影。于是这些就可能成为多余的票。还有一些留给“贵宾”的，这些不知道哪里冒出来的“贵宾”大部分是重要的有关系的电影人。

因此，我陷入了思想斗争中。为了这个电影，我值不值得再冒这个险等下去呢？干等一个小时实在太无聊了。当然中间也不是没有可能有人会来退票。

我走出门，坐到了地铁里。坐了三站路，我掉过头，又回来了。不能让孩子他爷爷奶奶白来呀。

等我再回来，也差不多七点二十了。影厅门口排起了长长的队。都是一帮什么吃货呀！我去票房一问，还是老样子，跑到影厅门口跟领票小姐打听，原来边上另外排的长长的一队，不是等空位的，是“嘉宾”列队，有位小姐拿个长长的单子正在队尾对名字。刚刚在票房排在我后面的那位亚洲小姐，排在前面第二还是第三个，我诂计她是不知道这是“嘉宾”列队，不然她干嘛刚刚还来买票呢？不过，万事儿都说不准儿。我就在边上的边上等着。那位亚洲小姐跟她身后的男人又说了什么。不知道她明白了没有？

开始进场了。“嘉宾”队首新来了一位看着很精明穿着闪光衣服的女人，看起来还是拿名单那位小姐的上司，见人是未语先笑，跟熟人打招呼说笑，说是这个电影好看得很，“男人都会哭”的云云。等有票的都进完了，她就在这 边放客人进场。那位亚洲小姐一扭身，进去了，也没人问她。她身后的男人倒没进去，后来一问也是等票的。

正在无望的时候，又隆隆地来了一队人，一看，原来是组创人员。再一看，那个电影节的陪同是个熟人。我也不管了，上去打招呼，让他带我进去。但剧组也没有马上进去，而是先在海报上签名。于是我也就随喜拍了几张照片。一直以为霍思燕是跟香港霍家有什么关系，刚刚一查才知道，原来没有。不明白为什么这次都报导她，看了电影，演技也不咋地，绯闻倒是不少。后台很硬吗？

倒是见到了归亚蕾，可惜因为没人打光，所以拍的照片不够清晰。归亚蕾穿的是宝蓝色外套，里面鹅黄套装，她是我喜欢的演员，从《奇迹》开始就很喜欢。19年前李安导演的《饮食男女1》里她也演了一个角色，19年以后，嗯，毕竟岁月流逝呀。看完电影我还去跟她拍了一张照片。

签完名，照完相，剧组进场，有人问我，你是不是剧组的？在德国呆傻了的我，居然回答，不是。结果剧场外就剩下我就和另外两个人孤零零地等着。其中一位，号称也是“嘉宾”。但是硬是找不到名字，这会儿，他终于只好打开电脑，找到email让人看了，才给放进去。

就剩两个人了，那一个就是排在亚洲小姐后面，也是很老实的那个男人。我们聊了聊，原来他是西班牙电影工作者，不过呆在柏林很久了。

好在那位拿名单的小姐还是很诚恳地让我们等一下，又进去数了位子，一会儿出来带我进去了。我的熟人也到了门口。那个金光闪闪的女人也出来了，还问，怎么还领人进去？不是都没有位子了吗？那位小姐没理她，说还有一个位子呢，这时电影已经开始放片头了，我也顾不得再和熟人打招呼，直接跟着那位小姐进去，坐到了最后一排加出来的一张椅子上。一边还想着，可惜那位西班牙人进不了了。

电影还不错。我惦记着金光闪闪说的话，留意着我周围的男人都哭没哭，我边上坐着一位留长头发，长胡子的男人，我眼角不时闪到他伸手到眼睛那儿抹眼泪儿。前面坐的也是个男人，也拿手擦眼泪了。女的就别提了，到点的时候，我侧头看看，我们这一排对着银屏的，脸上都亮晶晶的。

初恋，以及英雄末路，这两点，是每个男人的硬伤，击中要害，怎么会不哭呢！嗯，为了不剧透，我就不再多说了。

有一点，为什么台湾人说的国语和大陆人就是不一样呢？归亚蕾毕竟是从大陆过去的，但那个什么兰正龙，想不通为什么会红，说话一股台湾文艺腔。后来看的《love》里面，阮经天和赵又延就没有这么软嘛！

还是感谢short1老师，预告片: 看不到的直接去这里：http://movie.mtime.com/109505/trailer/37380.html

这个电影本来不在计划内，但是那一天正好是情人节，想俺老公，为了柏林电影节，年年休假看电影，今年也不例外，赶上情人节要跟老公应一下景的话，就只能陪他看电影了。

这个电影，最初看介绍的时候，并不喜欢，海报是一辆粉红的小汽车边上站了一个胖男人，跟同性恋有关。同性恋电影基本上都比较阴暗，所以不太喜欢看。到了当天，又找了点介绍看，发现居然是个喜剧，就决定看了。

没想到，这个电影出乎意料的好。

笑可以笑到眼泪都笑出来，动感情的时候，又真的会哭。

看完电影，我就知道这个电影非得奖不可。最后果然不出所料，Parada得到了特别全景单元最高奖，这个奖是由观众普选出来的，是观众真正喜欢的电影。

这个电影说的是一个猛男为了未婚妻帮助同性恋的故事。非常的欧洲风格，制作不大，人物有趣，对话有趣，而且完全不怕剧透。是难得看到的好片子。

我看了一下，ＩＭＤＢ的评分也达到了8分。

塞尔维亚、克罗地亚、斯洛文尼亚2011年出品，片长115分钟。

演员：

Nikola Kojo，Milos Samolov，Hristina Popovic，

推荐度：五星中的四星半。

只是，因为不是美国大片，可能国内很难搞到片子看。可惜。

增：

以下是短万老师找到的视频接链接：http://movie.mtime.com/158675/trailer/36572.html

非常感谢短万老师！

海报的设计很有意味。

对这个电影本身期待不大，想想台湾一共才多大，20个导演，怕差不多能上线的都搜罗过来了吧。水平肯定是参差不齐的。

但这个电影感动我的地方，也正在这里。台湾电影工作者的努力、团结，以及前辈不遗余力扶持新人，都让我看到了台湾电影工作者的认真、执着以及对电影的热爱。

侯孝贤在去年的柏林电影节上，就已全力扶持台湾电影新人，虽然那个电影真的不怎么样。今年的10+10，更是台湾老中青三代导演济济一堂，来到柏林，希望扩大台湾电影在世界范围的影响。这份用心、这份努力非常令人钦佩。

类似这样各代导演互相合作，为本国电影事业出力的还有日本，我喜欢的山田洋作，建了电影学校，极力培养扶持新人，并带到柏林电影节来，让他们得到锻炼，前辈电影工作者的拳拳之心，令人感动。

当然我之所以反映这么大，完全是一直在对比中国电影圈的现状之后，发出的感慨。中国的导演到如今也快第八代了吧。有个比喻，第五代导演是从窗子里冲进去，才在电影圈里占上一席之地的，第六代连窗户都被封锁了，结果只好从地下挖洞钻进去，好歹也算占了一块地方，第七代？第八代？只隐约听说过，出头的，叫得出大号的，还真没有。

要等到张艺谋他们想起来扶持中国的电影新人，怕是要等上二三十年吧。还不知道有没有那一天。

再回头说说这个电影，真是姜是老的辣，从画面上来看，侯导自己的五分钟，就比其他人的不知道要高出多少。张艾嘉的选题不错，但有点浮，想深刻没深成，朱延平的不错，（如何没记错的话），很好奇那个弱智女是演员演的还是本色的。

其它的印象深的有一个叫《潜规则》。哼，不要想差，我当初也是想差了，但要知道，那是台湾咧。

很可惜因为要接小朋友，看完电影就直接走了，没有看结尾的剧组和观众的互动，只跟第一个上场的张艾嘉擦肩而过，另外一堆人都没看清谁是谁。

推荐度：五星里，根据对台湾的喜欢及好奇程度：三星半——四星

youtube上的10加10预告片。

网上关于10+10的一点介绍。 有点夸张，而且贴不过来。只好请大家移步自己去看。http://dinaviewer.pixnet.net/blog/post/84291750-10%2B10-電影-號稱台灣影史最夢幻強片

不怕剧透的，可以往下看！（以下内容来自网上）

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今年『金馬影展』也推出自家品牌的短片合集《10+10》，適逢建國100年，號召10位資深導演和10位新銳導演合作，每人各拍5分鐘的短片，以『台灣特有』為題，自由發揮創意。如《香港四重奏》有著觀看在地情貌的導演角度，但眾多導演的規格、數分鐘的長度限制，以及年代意義的紀念性上，都更接近《浮光掠影：每個人心中的電影院》。這部20位導演協力100分鐘內容的《10+10》，是不同世代導演們眼中的台灣，也是台灣電影人的集體創作。
王童的《謝神》讓人想起《無言的山丘》，還有一份願無大小都要用心還的『古意』，而且連還願都懂得用『3D』，真的有跟上流行喔！

吳念真的《有家小店叫永久》，在連鎖超商無孔不入的強勢下，年邁的老闆娘和希望她收店休息的兒子打賭，三天內有客人上門，就讓她的小店永久經營下去，眷顧她的是死去丈夫的保佑，還是現代便利超商不能滿足的傳統需求呢？

魏德聖的《登場》，由《賽德克‧巴萊》側拍導演王嬿妮(曾執導金馬獎最佳創作短片《風中的秘密》)執行拍攝，《賽德克‧巴萊》主角林慶台，從牧師走上銀幕，回看電影帶給他的生命轉變。

宜蘭文化局長鄭文堂的《老人與我》，在失智老人的迷途難返中，帶出他對鄉土人情的一貫關注。

沈可尚的《到站停車》，找來《命運化妝師》謝欣穎扮演堅持不到站便不開門的司機，車門外躲避追擊的可疑男子張少懷，車門內無辜波及的懷孕婦人，劇情如同謝欣穎口罩遮掩的面部表情，簡單卻留下懸念，而最後定格畫面中的土地買賣廣告，不也是意在言外的線索？沈可尚拍過紀錄片《野球孩子》、《遙遠星球的孩子》，在三段式電影《茱麗葉》中展現舊題新詮的創意，看了《到站停車》黑白短片營造出的張力，也期待有天他能拍部懸疑長片。

王小棣的《釋放》起於字幕，再轉入對話和聲效，搬演小人物的奇情故事。

雖然陳玉勳映前說沒想讓觀眾笑，可是他的《海馬洗頭》明明很歡樂！李烈來到『洗頭』店要把她被小狼狗柯宇綸背叛的記憶洗掉，於是老闆柯一正在她腦中的海馬『剪接』，但她接下來要求的『還原』記憶，竟然有著奇幻喜感外的驚悚！這部戲有趣的地方在戲外李烈和柯宇綸分別是《翻滾吧！男孩》的監製和演員，而柯宇綸是柯一正的兒子。

《無國籍公民》朱延平延續《異域》，當年片中的弱智小女孩安岱流落台灣街頭討生活，悲涼的遭遇恍如另一個《亞細亞的孤兒》。

張艾嘉《諸神的黃昏》改編自呂政達得獎散文，死囚教誨師的一封信，影像細膩而悲憫。

陳國富的《初登場》打造《群星會》後台懷舊場景，遙想一代歌后也曾有過的忘詞挫折，曾珮瑜的神秘女子，旗袍裝扮流露和《停車》等時裝片截然不同的韻味，王丁筑收斂《他們在畢業的前一天爆炸》的活潑扮起15歲新人，對話中鄧麗君之名呼之欲出。

張作驥《1949穿過黑暗的火花》亦是大手筆，重現當年金門古寧頭的戰爭場面，據說有可能發展為長片。

映前鄭有傑謙稱自己是林書宇拍《星空》沒空而來代打，很有義氣的呼籲大家去看《星空》，其實兩位新銳導演的片都出色！
不得不說這次鄭有傑的短片《潛規則》真是屌！燃燒電影魂的劇組新人，找到的拍攝場景卻讓導演、製片傷透腦筋，原來為了讓電影將來能進入大陸市場，得費盡心思避開場景中的國旗、國徽(當過兵的應該知道不是黨徽喔！)，好不容易把釘在牆上的國旗木板拆下，卻發現…唉~只能說『革命尚未成功，同志仍需努力』。片中不乏鄭有傑的老班底高英軒(《一年之初》)、黃健瑋(《陽陽》)，也有《九降風》的張捷、《命運化妝師》的吳中天等台灣電影新生代。以大陸流行語『潛規則』為名是種反諷，影片犀利幽默的對白，令觀眾哄堂大笑、電影工作者心有戚戚焉，看來鄭導很有黑色喜劇的潛力！

相反的在《台北星期天》中展現幽默感的何蔚庭，這次短片《100》平實的紀錄了百歲人瑞的日常生活，我覺得可以和《老人與我》對照。

無獨有偶，侯季然的《小夜曲》回溯50年代，紀露霞的歌聲透過廣播連結起人們的情感，雖然導演們是各自提案，但同樣有懷舊命題和歌后主角，也可與陳國富的《初登場》對照。

戴立忍的《Key》則讓桂綸鎂一舞都會女子的孤寂，高樓大廈裡鄰居的談話，僅止於管委會是否在乎單身女性的安全，點頭之交的問候，沒有了解的關心。

鍾孟宏的《回音》有高捷、陸弈靜和前作《停車》的戴立忍跨刀，從校園暴力到黑道介入，看了令人不寒而慄。

楊雅喆的《唱歌男孩》也有吳中天，還有在《台北異想》、《不愛練習曲》、《囧男孩》同台過的李冠毅、丘芹銓再度搭檔，共謀剃頭怪男孩和資優生女孩的小叛逆，從這幾部片亦可看到他們漸漸長大的軌跡。

蕭雅全的《有一好沒二好》，《第三十六個故事》的個性酷妹林辰唏不開咖啡廳，穿起小禮服為了趕赴喜宴到內衣店求救，size和整體衣著怎麼『喬』才能兩全，是不是就像大家常說的『有一好沒二好』？

陳駿霖的《256巷14號5樓之1》則由張孝全和張韶涵扮演新居入住的小夫妻，吊在半空中不上不下的洗衣機，也像兩人對未來矛盾的心情。PS.看到『康福搬家』好熟悉！

壓軸的《黃金之弦》，侯孝賢導演透過舒淇和梅芳扮演的母女，回望過往年代的人情義理，雲淡風輕中傳承如黃金般不會改變的價值和信念。

20個導演，20部短片，在廖慶松的剪接下，串連成台灣難得一見的聯合製作，20種觀看台灣的角度，電影人的共襄盛舉，都讓這部金馬影展開幕片《10+10》別具意義。

出處:【2011金馬影展】20位導演眼中的台灣─《10+10》 – 我看華語片 – udn部落格http://blog.udn.com/cinema/5825532#ixzz1nCi7uBmf

影片过渡如行云流水，细节处很见功力。

trailer>youtube

trailer>youku

不由得想起唯一看完的一集康熙里面，赵又廷说钮成泽导戏的时候，喜欢自己演给演员看的事来。有两场吻戏，直接就是赵又廷阮经天豆导上身。这两个年轻演员，如果没有豆导的指点，应该体会不到这些细致。

一个镜头是阮经天吻舒淇，那是阮经天演的那个角色的初吻，整个亲吻过程，镜头是对着阮经天的，吻的过程中前后有两种表情，演员表现得很细腻，很真实，阮经天是个很机灵的小伙子，一点拨就知道应该怎么演了。

另外一个镜头是赵又廷亲吻赵薇。赵薇在这个电影里演的又是小燕子附身，不过不再年轻，老燕子而已。有些女人真是老不起呀。

赵又廷被迫亲赵薇，头低到一半，突然闭上眼睛，然后就跟中了邪似的，欲罢不能。却是闻到了赵薇身上的香气。我很喜欢这个细节。男女相处，对方的气味是很致命的。闭上眼睛可以不看前面那张脸，但是气味却无时不在。喜欢一个人，喜欢对方的气味应该多过喜欢对方的长相吧，不然为什么不拿照片过瘾呢？

这个细节很动人，但是牌底却很糟糕，赵又廷说赵薇的香气是阳光下青草的味道，就不能再俗一点吗？！谁闻到阳光下青草的味道会动情的呀？要真这样这世道就大乱了！

豆导自己则演一个中年猥琐男，以豆导自己现在的形象，恐怕也只能演这个了。居然还真掉了一粒大牙！不过演得还不错。

舒淇的表演还是本色。赵又廷很耐看，很聪明，大巧若拙，以后台湾电影最好的小生就是他了。阮经天形象没有他好，现在只能演一些底层的小人物，能不能突破就看自己了。

打个7.8分吧。

很有意思，台湾小小地方，侯孝贤带20个导演做的10+10里居然没有钮承泽，是故意的吗？听说《艋舺》被侯导批的。

我对台湾的饮食有自己的想象，应该，全中国最好吃的小吃，最会吃的人，都在台湾吧。49年跑过去的那批人，大有不肯放弃自己精致生活的人在，49年以后，又没有进出的限制，全世界胡吃海喝，吃成精的，也都是在台湾的吧。香港当然应该也有，但是香港是中国吗？了不起，也只是说广东话的外国罢了。台湾，只有台湾，才是正宗集中国各地精英食品之大成的地方呀。

但是看了这个电影，俺深深地感觉到，俺错了。俺实在是国民党的思路，大中国的思路。俺是从大陆看台湾，而不是从世界看台湾。这个由德国女导演MonikaTreut制作的电影带我看了台湾我不曾注意过的一面。

这个电影的副标题是“台湾饮食之路”，电影的拍摄也是从台湾台北起，一路南下到台南，再从台湾的另一边北上，等于绕台湾一周的样子，来介绍台湾各地饮食。注意，如同大多德国中老年女文青一样，主要推崇的是素食，当然还有环保环保再环保。

其间，除了吃的以外，有许多不经意间带出的小细节，令我印象非常深刻。看了这个电影之后，台湾于我，已经不再只是偏安于中国地图右下角的一个小岛，不再只是中国珍宝的聚集地，而是一个鲜活，立体，有着完整自我的台湾。

第一个镜头是在台北，我必须说，台北101真是丑呀！

但是在101脚下的台湾人，却是非常有趣的，原来台湾人在干着这些事呀。在大陆人为台湾的民主倾倒的时候，台湾人已经在用民主监督政府了。

在台北101一个饭店里，嗯，其拥挤程度跟我见惯的不相上下，有个台湾女人在教外国人吃小笼包。作为上海人，看到这个镜头，俺真是十分地扫兴。除了表演得更夸张一点，整个儿就是一忽悠人的导游范儿，小笼包一定要捏18个褶子，不然就不入味儿，唉，真信我就输了。

从饮食也带出台湾自己的问题，比如原住民的生存问题。这也是欧洲电影人一惯喜欢的主题，有的没的都要往里塞一点。

很有意思的是，在电影里，说普通话的人并不多，大多是方言土语，搞得我又要看电影又要看字幕的很辛苦，本来应该放德文字幕版的，没想到开映前，导演自作主张，改放英文字幕版的，把俺折腾得。

这还罢料，在那个关于原住民饮食的那个镜头里——要说，那可真是眼馋呀，东西好吃还环保——听到台湾土著一边品尝口中美味，一边赞叹，脱口而出的居然是日本话！（上面预告片里有）搞！这台湾土著倒底是算日本人还是算中国人呀？台湾那个冲奥影片《賽德克‧巴萊》讲的不是台湾原住民反抗日本人的故事吗？没想到还是白反抗了。

还有就是客家人闽南人饮食，养生茶什么的，记不清了。

还有就是一些走火入魔骗老外的东西，以养生做幌子，拿些茭白又烧又烤，倒过来绑着还起名字叫美人腿的，就不说了。

对了，还有一个有意思的镜头就是，一个在台湾的老外，在家自己积农家肥，每年把自己的粑粑积一大缸，风干了，做肥料，还画了一个自然循环图，还在镜头前非常自豪地展示自己从0几年积下的肥，拿手抄进去，看起来的确是很黑很细的好料呀，看着他身后一排齐人高的肥料大缸，真是非常壮观！

这个电影以后有机会我还会看一遍，能学不少东西。

分就不打了，完全是个人爱好。呵呵